从20世纪90年代初，我就接待过国内许多画家，其中不乏名家大家，但是与其作品发生碰撞并产生火花的，其中范扬当推其首。偶然机会，在南京美术馆遇见范扬更是相见如故。画如其人，正如范扬夫人所说：“范扬是个合群的人，与朋友相聚或品茗清话，或纵酒放歌，范扬不拘束的。范扬说话有趣得很，放得开来，评点江山，臧否人物，合纵连横，说古今趣事，侃艺坛轶闻，有睿智的妙语，有朗朗的笑声，豪迈不羁，随情随心，是性情中人。”
　　写生写性放笔直取
　　也不知从哪天起，被冠以各种头衔的书画大家、大师一下子多了起来，让人目不暇接，加之书画市场的不规范，收藏家如坐云雾里不知所措。接踵而至的各种美术大奖，诞生了一个又一个所谓的鸿篇巨制。其缜密精细，一丝不苟，实在让人敬佩，同时也为这些获奖专业户的作品逐渐远离艺术的本质而担忧。中国画如此一下便变成了高级的摄影照片，许许多多的收藏家对此趋之若鹜，认为这样的作品才具有收藏价值，并赞叹好，画得真像，不容易，要画多长时间?而范扬则反其道而行之正如范扬自己说 ：“母亲一脉是蒙古血统，身上有着游牧民的素质。‘天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊’。气场比较大，天地风物一概包容，有点豪野气，横空出世，铁骑旋风，有点血性。这点气质从驰骋疆场转向了纵横笔墨，渊源还在。这些本质的东西，到了一定时候，显山露水了，尤其是画画的人，画出了本性，别人能看得出来。”范扬实乃性情中人，画出了本性，画出了艺术的真谛。行万里路读万卷书，范扬喜欢写生，他的写生绝非对景描摹，而是用心体会，潜心创造，“搜尽奇峰打草稿”。写生而后，加以创造，画他心中的山水。范扬1986年去西双版纳写生考察，画出了《绿色丛林》系列、《水墨人物》系列。近年来，他到皖南、赣北、雁荡、拉萨。黄宾虹在皖南做足功夫，入川写生，勾描无数画稿，画风一变于是大成。李可染逆光而取其形影的画法，即是写生中得到的启发。傅抱石取其山石走势，创造了激越澎湃的“抱石皴”，气格最大。范扬的写生稿《农夫农妇》、《雁荡山路》、《雾起竹海》、《皖南山乡》等成为佳作，都是因其放笔直取、直抒心意的巅峰状态，所行所止，全出直觉，心之所至，笔之所至，全赖天成。宋人的线条、元人的笔法一一吸收过来。恣肆荒率，解衣磐礴，情驰神纵，超逸优游。在范扬的作品中，富有节奏韵律的线条嵌刻着山峦连绵起伏的命脉，枯笔浓墨抒写着磅礴无羁的胸臆，墨色与韵味交织营造画面的整体气势，充分显示了一个杰出艺术家的豪迈气质。
　　宾虹美学凡高意境
　　20世纪初，中国画坛形成了中西文化并存的格局，出现了一批直接或间接取法西画以改革中国画的实验型画家，他们从仿古转入走向大自然的写生创新。林风眠、黄宾虹就是其中的代表人物，黄宾虹以其精湛的笔墨技巧和浑厚华滋的美学品格独立于中国画坛，将山水画推向了一个新纪元。范扬继承了黄宾虹的“自然就是法”、“山水画乃写自然之性，亦写吾人之心”、“江山本如画，内美静中参”、“变者生，不变者淘汰”的美学思想，不断探索，大胆创新，在自然中发现自我，在笔墨中陶冶情趣。同时他还吸收了西方的美术理念，特别是西方的印象派给予了他启迪，作品沉雄华滋，多用短线，创立了一个崭新的面貌，印证了凡高之激情。范扬形成了自己独特的艺术风格，从佳作《农夫与耕牛》、《晨耕》中可看出其艺术思想的创新和美术理念的成熟。
　　厚积薄发雄浑华滋
　　墨法中有“七墨”之法，浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，诸墨荟萃，乃为之有墨。范扬正是高超地运用多种墨法，加之随机生发的动感线条使作品既雄浑厚实，又异常的滋润灵动，使人耳目一新。
　　范扬不但有浑厚的水墨画功底，他的工笔画也是出类拔萃、不同凡响。代表作第六届全国美展获奖作品《支前》被中国美术馆收藏，工笔能画出气势，画出律动，实在难得。
　　范扬的水墨山水，笔法凝重，中锋起落，有来龙去脉，笔笔到位，落落大方，潇潇洒洒，近看是用笔用墨，远看是山石林屋。其行笔自由而自然，笔路盘旋起伏，有着内在的律动节奏，《皖南组画》是此风格之代表。尤其值得一提的是范扬那充满禅意的书法，生机勃勃而又恬淡悠远，同浑厚华滋、超逸优游的画风极为相配。看范扬作画，情驰神纵，浓墨酣畅，循环往复，意态连绵，气韵生动，画得痛快，看得舒服，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，真是过瘾。荒率不是草率，散淡超逸不是散乱粗野，这里的高下之分、文野之别极其微妙，又不易把握，需要极高修养才能逮其真意。
　　我想范兄已经走到了这一境地，假以时日，可望大成。