范扬先生给我的第一印象是：言语幽默、动作诙谐、态度平易，正如一些接触过的当代书画大师的亲和风范。肆意笔墨、张扬挥写、风范独帜于画坛，这种艺术大师们特有的艺术个性风范，范扬先生的作品中依然具备。至于画学修养、艺苑涉猎，熟悉他的人会从他由学子到教授、由画人到名家的艺途进程中体会。不熟悉他的人，单就从他作品的风范上也能感受到他画学的素养和题材的广泛。
　　初看他的画，有些粗服乱头。细细品读，其中文心画境盎然于纸面的个性意象，率真且具张力的笔墨，凸现着个性风采。他的画在现今的画家中，从笔墨和风采中都找不到一个可以比较的方面。只有与古代画家的作品比对时，似乎看得到髡残的遒劲、石涛的肆纵、石蹊的生涩、八大的俊逸。游心太古的画学意旨、时代审美的意象追求、畅神疏阔的物化怡养、离形索意的造境手段，彰显着作为画家的学识与性情。
范扬先生的绘画作品，是放眼宽心方能有所感受的。如果是只有仗山踱路的胸怀，非但不能体味画中情景，反却会被画面中笔墨宽宏的风歌吹散。先生画作，气势张而不狂；用笔松而不散；墨色厚而不臃；章法开合有致、收放自如。兹浅议如下：
　　笔势张扬 东西为用
　　先生作画，将有千年传承之毛笔随意拈在手中，时而如锈针穿捻，时而如重锤夯凿，笔势冲荡，贯气如储雷，线状如箭在弩。
　　中国古代绘画积累了丰富的创作经验，尤其用笔用墨尤为讲究。依照中国人的审美情趣和审美取向，散点透视是中国绘画的鲜明特征，故手卷和条幅成为中国绘画独有的绘画形式。与这种绘画形式相适应的构图（章法）方式，在山水画上表现为开合式。而与开合式构图相适应的笔法呈上升的趋势。
　　范扬先生绘画中采用的笔法与传统的上升趋势相悖。在他的山水画作品中，多为横向笔势。我以为他并非只是在用笔的方向上有别于古人，而是加强了笔势的张力，使画面更宽厚、更连贯，从而更具现代审美追求。并不是他有意将画中的线条都以横线完成，而是他的画给人以横向贯气、纵向生发的感觉。他画中的韵势与同代画家相比，有着明显的不同。在氤氲的岚山中、在横拖竖抹的笔势中，他画中的山水总有种拓向两旁、横贯东西的韵势在画面张扬，使你的目光一旦走进去，回环在线条的缠绕中不忍脱离。
　　他画中的线条具有很大的随意性，具有很强的表现力。它们以物象生态的活力生动着画面。起笔收笔无意刻画，却在运笔的使转中将墨色入纸三分地揉进素宣，散发着线性的活力，彰显着线性的韵律，表述着线性的内美。他的画，孕育着中华气度。
　　他画中的设色具有很强的表意性，具有很强的感染力，设色浓重而不平板、对比而不艳俗，起着声色物象、孕育文雅的作用。他的画又有着西画的风采。
　　承传古制 南北兼容
　　他的画有水墨浅绛者，水墨交融的物象转换在纸面营造着儒雅韵致的典范。他的画有工写重彩者，被那些生动的长短宽窄线条守护着、牵挂着、辅佐着山水或人物的意境。墨色浓淡浑然天成。墨与色相互顾盼着、眷守着和谐出优美的景物。
　　先生说过 ：他母亲一族中有蒙古的血统。所以，他具有南人北禀的气质。他的画正是集中了北派的刚健雄强和南派的润秀华滋。从画中显现的笔墨韵致上可感受到，润泽了物象的本体，升华了物象的内涵。
他笔墨的浑厚出自他胸臆的宽宏。南方的风土养育了他润泽灵秀的从容。将南方儒雅秀润的内里融入北方人文经久的框架，一个积累了外柔内刚的画家，一幅幅内收外展的画作，将视觉的意想牵出，悬于纸上。
他的笔墨出自对历代画家的私淑，并不保守于前人已有的画学程式与艺术语言，是他面对纸笔的艺途追求。大智大勇的艺术探求，使他从容不迫地站在当今中国画坛的前沿。
　　他的笔墨不同于古代绘画的符号性艺术语言，万物本就不是规划刻一的形象。他以对物象的真实感怀，创作出真情实感的绘画作品。每到一地，心手相应地记下真实与真情的感受。甚至出访异国都画囊盈满而归，异国风物在他笔下延展着我的视觉，我的视觉里他的笔路在拓宽。就是这不断拓宽的笔路，使他宽广的胸怀熔铸了大气浑然的画风。
　　范扬先生的绘画作品，有着厚古的南北传承，有着开今的奇思妙想。从他承传古制的深厚学养、发挥个性的内涵外冲、故我自在的心性高古、笔路潇洒的意境新生，读他的画作，如对好友、临春风。看他画时行笔，险如人生。读他完成画作之意境，妙如神工。