中国国家画院山水画研究室主任 范扬：

　　我和舒老师是很要好的朋友，我们都是从江苏来的，他来自扬州，我来自南京，所以我对他的认识比较深入，从他大学毕业以后，一些人物画的创作，开始走向画坛，崭露头角，对我们在一个地域文化艺术方面的活动也有交流、融通。舒老师在南方的时间比较长，他的作品中有南方人对中国水墨画的比较深入的、比较细腻的了解，他的感觉很微妙，有江南文人的情怀、审美倾向、艺术趣味、处理方法。后来我们先后到了北京，感受到京城文化的魅力、雍容、大气、豪迈、气派，他各方面都得到了加强。南北文化的熏陶、融通，建立了他的艺术框架，他的作品得到南北两种文化的滋养，即有一种大气，又不失江南文化的清雅、温润、细腻，这些在他的作品里是有充分的体现的。他的画大山大水，有一种很大的气象，有一种胸怀、有一种高原的情怀，但是他里面又有很多点点的人物，文人、雅士品茗，谈道等，又有南方人游历在山水中的感觉，这种感觉也很难得，我觉得他的画这两者结合得很好，这是我对他的作品基本的审美倾向的认识。

　　两年前，他到了楚雄，我觉得这也很好，他从京城又回到了南方，而且是云南这么有特色的地方——彩云之南，那里有多种文化的融合、汇集，有很多丰富性，有各种民族、各种文化的交汇，是多彩的。舒老师去了以后，他的作品更上了一层楼，他画了很多在山林之间、在丘壑里面，少数民族人民群众的形象，非常有地方特色，这里的山水、人物并非只是简单的物象与场景的显现，而蕴涵着人生有限、文化理想、悲欢离合等复杂的情感，并由此形成了舒建新绘画文本的风格、诗意与情怀，这点如果不是身临其境，是无法体会他们的风土、人情，他们人与自然在和谐状态下的融汇、融合，只有到那里，象舒老师那样，长期、深入、扎实的走进大山、走进生活、走进民间，与人平等的交流，有着深入的对话，他的作品才有深刻的内涵，与其他人的走马观花不同，他不是走马观花，他已经“下马”，已经深入感受他们的日出而作、日落而息，感受他们的娱乐、文化状态、精神取向，渐渐进入了他的画面，不是生硬的插入，而是有机的渗透进去，他的画面得到了云南山水丰富的滋养，使他的作品更加丰富，内容更加充实，人物更具有血肉感，他的画面更加华滋、湿润而有光泽，他把一个画家的历史责任与时代的审美要求自觉地融合在一起，把艺术道德和自我精神的再现化为一个有机的艺术整体。在对社会和自然的深层扪摸与体验中，他的绘画在审美境界上实现了艺术与社会的和谐。他的绘画风格在某种意义上讲就是社会变革中的产物，代表了时代文化的积极性，这也是他人生和艺术的一个鲜明标示。正如古人说的所谓充实而有光辉，我现在用来评价舒老师的画，我觉得是很合适的。

　　在我们的交流中，他常跟我说起他到云南之后的很多感受，他是对云南的文化有很深刻的认识，讲了很多具体实在的例子，讲得很精彩，他自己也考察了云南很多地方，采集了许多雕刻的形象，给我看了很多图片，说明他的采风完全能够融入地域文化，另外，他说其中一个彝族山村很需要一所小学，他希望建一所希望小学，他跟我说：“我们俩个一起来建吧”，我一直在等着他的消息，后来，我听说他联系了家乡的支持，在当地建起了一所希望小学。我觉得无论通过什么样的形式，学校能够建起来，这就是对当地实实在在的帮助，这说明他是真正的热爱上了那片热土，一直用心的去做，也是很有建树的。

　　舒老师来北京前我们就认识，那时他画一些古代的文人、雅士，用笔比较潇洒，他比较能干，属于成名比较早的画家，但是他一直在不断的付出、不断的创新、不断汲取养料，比较勤奋，他的锲而不舍、循序渐进，使他的作品有不断的创新，特别是此次到云南，就象是给他的作品注入一股清新的风一样。舒老师的笔墨比较大气，正如他的为人，甚至他的长像都是一体的，他是比较豪迈化的，属于豪放派画家，他的用笔比较阳刚、大气、顺畅，比较有特点，看他的作品就象听一个京剧演员在唱字正腔圆，应当说这与我们国家提倡的文化大繁荣、大发展的主体走向是相融合的，他也比较讲究用色，如果说用笔是北方化的豪迈，那么用色就体现了南方文化的滋润、细腻、微妙，尤其到云南后，云南的人文、生活、环境等元素融入了他的画笔，这是他作品的特色。

　　舒老师要在昆明办画展，我觉得是很有必要的，他去了两年，做了这么多创作应当展示展示，他的作品上了一个台阶，这是非常可喜的一大步，如果一直在京城，就不可以有今天的收获。因为他的画面是有内容的，是有真情实感的，而且京城的文化、云南的文化在他的作品中得到交融和体现，我预祝他的展览获得成功，我觉得他的画展一定会成功的。