2009.5.19
　　7时30分～9时10分。
　　倒影也要画出来，细节很重要。太简单了没趣味，除非画吴冠中的那种方式，他说是找到了形式美。这个地方画得很漂亮了，但我还是再加上一条线，因为一定要有虚实。电线很难画。远看是抽象的线、点，细看又是具象的。这些线有的抓得很准，但不能一点点面面俱到，后面大的势抓住了，有一些亮点是控制的。山坡上一个个小圆包，是小墨点，你仔细盯住看是一些小圆包，但虚着看没有，笔墨稍微有些变化就行。山脚下这里没有具体画，就有几个特别的线条，几个大的房子。田地既要概括又要写实，这些线条和符号都是对象的，没有瞎编。
　　勾结构的时候墨色不要太多变化，要留有余地，不能太重也不能太轻，不然设色加不上去，保持中等墨色，多少有点浓淡变化即可。应该是这样一个掌握度。这样就没有多大的问题了，下面就是润之以色。着色的时候，要尽量色不碍墨、墨不碍色，互相之间不要有太多的妨碍，这样它就好看，清新还在。说简单点就是随类赋彩。我经常说，屋前要有一块空地，有走路和站立的地方。
　　这些水有天光映照，所谓“天光云影共徘徊”。整体看前面有一块亮的，一块块延伸过去，最后把这个感觉画出来。远处山上看上去星星点点白的块子，看起来留着一点点笔痕，实际上是对象多少有这么一点白，这样既有用笔也是透气的地方，也是自然中线条给了我启发，很漂亮。我画出了皖南田野，不是北方的山村，北方山村自有北方的特色。皖南很滋润，人也活得很滋润，有平缓、有曲折，这也是江南人的心态，有弯弯绕、花花肠子；北方人刚烈，但是简单。这里地理、人文、山川风貌的一种总体印象，它会自然而然地随着你的画笔渗入你的画面，但是我画的时候并没有想这么多，只是细心地对待、悉心地体验。我这样画，就这样勾皴点染，顺着自然给我的一些信号，就变成我笔下的符号，人就与自然共融，和谐共存，你就能深入体验。所谓“天人合一”的时候就在此刻，那么你就画进去了，你融进了自己的情感，画出了山川的风貌，渗入了人文的情感。
　　画面里的田野是很舒服的，小田埂是立体的。线条很漂亮，近处是硬的线，远处是软的线。这样近景远景推移，有笔墨上的处理，这种处理实际上是随机的。一边慢慢画，也一边想。远山就没有线条，但是骨头在，与近处的线条形成对比。这个人画大了就大了、小了就小了，在画上变成了线条，这个人推着自行车。
上次来查济时间太短，画了一幅就走了。这次时间长一点，画得比较深入。上一次初来乍到，有一种新鲜的感觉，画了一个大的手卷，我觉得那张也不错，大太阳晒着，画得也挺清新有力的。这次四五天，有烈日当头的时候，也有阴雨连绵、山峦雾起的时候，还有风和日丽的景观，画了十几张都画出来了。像今天画的田块，我来了以后就有感觉，一直就想画，但直到走之前才画，反而可以从感性到理性，从直观到分析，再到静下心来仔细地描绘，所谓“待细把山川图画”，体会深入了一些。
　　从不同的角度画，从青山上画了一幅鸟瞰图，就近居高临下画了一幅山野，田园蜿蜒而去，也画了一些景点，像红楼桥、广源楼。在广源楼上左看看画一张，右看看画一张，楼下也画了，对查济也比较深入了解，有了情感。这个地方确实很好，包括人文、风物、街头巷尾。来到一个地方，对这里有一个逐步的加深理解，这样会有助于你创作、写生。一开始来你肯定为它的小桥流水所吸引，我就顺着吸引我的东西画，画了小桥流水，从上游往下游画，从下游往上游画，这也很有意思。那么随着时光的推移，我画了山上、村外，还从楼阁上往下画，实际上是一种全方位的关照。那天下雨就在窗口画了两三张，风霜雨雪，也很有意思。那么今天来是暮春之初，如果我们将来在这里有一个基地，我们就会画它的春夏秋冬、暑去寒来，这样更有意思。
　　8时40分～10时45分。九华山下闵园，自右往左画。雨。雾开云山。
　　有行人走动，也画上。右边树干会有轻重变化。原来云烟全部用淡墨，后来马乾一说，我又加了几笔绿色，用冷的调子统一画面，要不然没有过渡，这样颜色渐渐淡到没有。房子结构上有变化，着色上没有太多变化，就是赭石、石绿、淡墨。本来想全部用淡墨，但前后层次很难处理，就用了石绿、淡墨，这样前后能分出来一点。这里空白太亮了，现在干的湿的混在一起，小空白反差大，干了之后这些小空白就不那么跳了。夏亮说这个池子画得不太一样，不能完全照它画，不然就是油画了。墙的黄颜色，把它协调在国画的颜色里，用赭石比较温和。
　　东西很多，只能看见什么画什么，倒也有一种自然的趣味。房子有构图在这里。开始画云烟，潮了不好画，就把松树拉过来一点。这是来这里画的第一张，凤凰松最后溶进去了，但还是画出来又粗又重的感觉。远景也还画得不错，房子包括小伞，有人穿着雨衣我也画出来了，包括这样走下台阶的人是半身的我也画出来了。画的香炉又有用笔又像。
　　画局部的时候有感情投入，而整体框架还在。大家训练了一二十年，同学们画得都不错，但一到生活中就束手无策了，过去所学的东西用不上，自然新鲜的东西又不能到笔下，没有能力。许多非常有名的画家也不行，而我恰恰是这方面的高手。
　　什么叫表现力？首先得看到，然后再表现出来，看到了就是观察力到位了。
　　上午10时50分～11时30分。
　　雨紧雾散。黄宾虹写生很简，就勾个大框架，把几个主要的弯弯曲曲的树画一下，回去画有数。我更写实一点。
　　画面需要把左边的树搬到右边，右边的石头搬到左边，就算是取舍吧。不得不搬，我就搬了。这张画得快，只能凭着大感觉画，但是最后还是画得像，山顶的树也像。线条灵活，变化多。第一幅画得紧，但内容丰富。第二张松动，现在看像是专门设计这样画的，实际上是凭直觉画的。山头中间既有色也有墨，很漂亮的，画的时候云雾升腾、若隐若现。
　　当晚回房间重画。
　　这张凤凰松，我画了好几遍，总是不太满意，晚上回来又画了一张，这是在房间画的。1400年，后来又有人告诉是1600年，就加了一行小字“又说1600年”。画出了凤凰松特别粗壮的感觉，在家里一般不会画这么粗的松树干，又粗又黑。如果勾完再染黑色，不舒服，不如一开始就辣手造乾坤，铁肩担道义。
我画的白的就是白的，灰的就是灰的，几大块子。这里有块淡墨，当时给我的感觉就是这样。
　　为什么又画了一张？因为早上第一张凤凰松的感觉没有画出来，所以就再画一张。大自然的魅力无穷，你怎么画都不能表现真正自然的美景，只能悉心体会。还得继续观察，作品只能是我即时的感觉，它还不能尽情表现大自然的鬼斧神工，与自然无法比拟，也无法全部画出来的，我们只能尽力地表现。凤凰松双翼有飞翔之神态，龙腾凤翥，有飞腾之势。背后有个主景是山峰，一会儿有烟云，一会儿没有，时隐时现。我还是画出了这种感觉，烟云往下虚下来。但画出来还是没有原景好看，怎么也画不出来。人力所为，不及大自然的鬼斧神工。
　　14时25分～15时0分。大雨滂沱，路边饭店内。
　　这张画好一些，比较率意。看我勾的栏杆，这样蜿蜒伸过去很好看，像条蛇。连写的“下院”这几个字也像原来的字。远山那几笔淡墨多漂亮！这个树也是丰富而有神采。这棵树像塞尚画《圣·维克多山》，树叶子有几层，一层深绿，再一层深绿。透过去也有透光的地方。画完，小字立刻就题上去了。