（问：范老师来北京3年了。3年当中，美术界评论您有一个大的飞跃，您怎么看？）
　　3年了，从南京到北京，确实有一个转变，是一个艺术路程转换的契机。来到北京，感觉到北方文化沉雄博大的一种积淀，不像南方那样清秀、技巧、灵动，是这么一种整体的文化氛围。在北京感受的是比较厚实、比较博大，是大气象这样一种环境，这种环境对我来说确实是有了感受、有了感染、有了体验。来到北京，无论是空气湿度，还是纸张都变了，比如开始用麻纸画了。文化的氛围，精神的感染，一直到气候的变化，一直到手上的笔墨都变了。画家都非常敏锐，一种直觉和灵敏度会反映到画面里。所以来到北京，我的画自然而然比较厚实了一些，比较充实了一点。对这里大的文化氛围、大的气象，确实有一种感染，而这恰恰是我们这个民族新的时代、新的世纪的一种走向。大国崛起，有一种雄浑、沉厚、博大的精神。我觉得艺术家最能够直接体会到并反映到作品里。恰好这也是一个契机，我来到北京也不由自主地雄浑起来，气象大了一些。这种作品被别人看到了，他们在心底上或许有一种自觉或不自觉的认同吧。我觉得这种认同，是他们对我艺术努力的一个评价和评说。我也很高兴，我也进步了。艺术家就应当是不断充实、提高和改变自己。文化氛围的改变，甚至居住地域的不同，确确实实影响到艺术家的艺术历程，它就反映在我身上。
　　（问：南京澄怀馆展览，都是您近几年创作的作品？）
　　上个月南京澄怀馆展览，其中80％是我3年内到了北京后创作的作品，大部分是写生的作品。我觉得等于是作了一个小结，这3年我作了努力，检查一下我的作业，也跟南京的朋友交流。我觉得这样很自然地促进了南北方艺术的沟通和交流，我是行者，我是南北交通的使者，用我自己的学习体会向大家汇报。这么一个展览，我觉得还不错。因为南方的很多画家比较注重传统的笔墨，在这方面作长期的训练，对笔墨的技巧、笔墨的灵动性，有比较深的体会。而北方的画家，可能受可染先生主张的影响，还有我们龙瑞院长主张一要贴近正脉、二要贴近自然、贴近生活的影响更多一些。这样我从南京到了北京，从师古人走向师造化，作为一个艺术家是向第二个层面跨越。我会继续努力画上5年、10年写生，等我再老了我会走向第三个层面。现在师造化，也是刚刚起步。
　　我感觉到北方之后，写生有很大的变化。原来我在南方是铅笔速写，回来后创作水墨，这是南方画家的路子，傅抱石先生大部分也是这样做的。后来到了北方，到了国家画院，带学生们写生，大家全用水墨画，我觉得这是可染先生写生的方法，我把它权且称为写生派，是写生画派这样一个脉络，我也很快融入了。写生当场成画，它能吸收大自然很多实实在在新鲜的信息，信息反映到作品里，使作品充实，所谓“充实之为美”吧。我的作品通过写生变得充实，不像画室里画的是闭门造车的臆造，是传统的再现，或仿宋元、或仿明清。我觉得我们应该做大自然的儿子，不要做大自然的孙子。来到生活中写生，体验更深刻、更直接一些，我觉得这是这样画的好处。北方画家跟南方画家确实是有区别的，我正好也学习学习，南北相通，兼收并蓄，或许对我有更大的帮助。
　　（问：在山里写生，无论到什么地方，您都到了随心所欲的地步？）
我就是比较自然，对象给我什么感受，我力求去表现。另外，与此时此地的情绪也有关系。比如今天上午画两张，第一张就画得细致一些，深入一些；第二张画得就比较放松了，另外时间也不那么宽裕，比较紧张，就画得快一些，敏锐一些，更加直觉一些。我觉得一个艺术家应该是这样，所有的时间段都是新鲜的，都是敏锐的，它能直接反映在作品中。真正的艺术家应该是这样的。
　　（问：您感觉在南方这么多年，也画工笔，传统基础打得很牢。这些奠定了写生的基础，所以这些年写生都这么得心应手？）
　　应该说我的基础是比较全面和扎实的。我是师范大学毕业的，还学过油画，画过素描、图案，花鸟、山水、人物，工笔写意都画过。
　　2008年上半年在皖南写生，下半年又到北方的山村写生，恰恰画出了两种气象。皖南是春天去的，刚好清明时节雨纷纷，山川是湿润的，有山岚雾气，然后我的画面就是湿润的。到了北方又是一个深秋季节，满山遍野一片秋色，一种黄土地的景观，那么正好是古人说的，春天我画的是润含春雨，秋天我画的是干裂秋风，这已经不是画论上的词语，是实实在在反映到我的画面里，反映在我的实践中，它不仅仅在书上，也在我的作品中。
　　（问：这几年的写生，您感觉对您的艺术人生是非常重要的吧，请谈谈体会。）
　　非常重要！我经常讲，我也没有很多创新的理论，我所有的学习心得，都是从古人的名言、画论里出来的。比方讲古人说的师古人、师造化、师我心，我觉得从50岁以后我正在师造化，到了70岁以后我师我心，到了90岁我就进入化境了。应该是这么一个过程，20年一个阶段。如果我能活到100岁，正好有五个阶段，就像蝉蜕一样，居高声自远，非是藉秋风。