2008.4.9    塔川，零星雨，山上云雾浮动飘移。
　　（同学：老师您画这种结构有什么诀窍没有？）
　　你就看它大概的一大块，基本的形你要控制住，白的要留着，然后画小树。比方讲这里有一个小坡，就　　　　用小赭石画这么一块。再把小电线杆子画上，还有这些小房子、树、梯田。
　　这棵树看上去黑，就画得黑一点。画田块，不一定完全对上，也没关系，主要是大体的势态。小水塘画着画着找不到了，先把它找到。
　　我是连圈带勾、带点，这里一个圈一个圈的，对象就是这样，但最好把它破掉。
　　这里又多几笔，然后整体感也有。其实我里面有西画的东西。黄宾虹也认为，中西融合是大的趋向。他也不是那么保守。
　　（同学：老师，看您的写生，意象的美都是从对象中拿来的，都非常尊重对象。）
　　对，意象的美都来自对象。外师造化，中得心源，讲起来容易，做起来难。
　　你说我画得像呢也像，说它一样也不一样，不即不离。《红楼梦》的句子，“不离不弃，芳龄永继”。大家要学红学，诗情画意，学贾宝玉（众笑）。我画的时候，有一点不即不离，你要完全一样就画不完了。
　　我现在与10年前也有所不同，10年前我是才气勃发型的，现在呢沉稳一些。另外呢，山川依旧，我爱山川的心也依旧，但是每个时段都是不可替代的，那个时候有那个时候的感觉和发现，而现在已非昨日的我，我是今天的我，是在皖南的深山里，不能说就一定比以前好，也不能说就不比以前好，我觉得每个时段都留下我的痕迹。这就是我画这张画的体会。另外你看这个山乡，的确江山如画，我们在作画的时候不需要改变它什么，真正地去领会，真诚地去发现，真心地投入，真切地表现，本身你的作品就成立了，有你的艺术发现，美就在你眼前。
　　第一次来皖南是跟着江苏美协的写生团，当时是用铅笔画，回去后重新整理画的。那样画也有那样画的好处，是对物象整体的感受和印象，是南方画家特有的一个习惯。后来到了北京，受李可染先生的影响，喜欢当场写生。它也有它的好处，有一些直觉的东西，对象直接给我们的一些信息、一些感受、感觉，直接反映到笔下，如果你是一个敏锐的画家，就能捕捉住美，一旦捕捉住就留在画面上，就成了你画面的精髓所在。比方今天我画的这个山川，跟以前画的相比更加直接一些，以前画的也是有灵性的，现在就是直觉、直接的东西多了一些，从高明一点的理论说，更接近禅宗的思维方法和行为方式。
　　这张画得很清新。还有一张当时在雨雾中画的，与这张塔川画得很明显有区别。几乎是一样的画法，一样的景色，这张就画得非常润，当时细雨忽来。看那张的远山，与这张就明显的不同，这张就非常的滋润，而且这个田野画得很漂亮。
　　14时40分～16时40分。
　　我以前都是中锋用笔，后来觉得为什么自己把自己这样看住呢？所以后来就不管了。像米芾就用很多侧锋，那也是大家。一开始学怕走偏门，应该是用中锋，到后来就随心所欲了。我原来的画都是中锋，到后来像我这种画法就不需要笔笔中锋了。这要根据自己的情况定。
　　先用线条画个框架出来。基本上是对象的，有的稍微一笔带过一点。对比一下和对象还是有点区别，但也是有意无意为之。框架有了，这样慢慢画就行了。
　　油菜花用细线条画，画出来还是油菜花。远山当时变化很多，一块绿一块蓝，但我没有用颜色。然后黑屋顶白墙，我画出了徽州的文化。比起我的前辈来说，我是扫描式的，他们是描摹式的。昨天我在研讨会上也讲的，卢沉当时给姚鸣京写了一篇文章，说姚鸣京的画比较能脱开对象。正好是我原来文章中所说的，不为物所驭。我们的前辈，由于他的时代、他的转换过程，往往为外物所驭，不能做江山的主人。而我就是我，江山在我的掌控之中。
　　村子基本上就这样，我画得很像，但颜色也不完全一样，基本上是对象的但也不完全一样，似与不似之间。
　　（北京画院学生也在此地写生，问：就要这种感觉，是吧？）
　　就应该这样，似与不似之间。其实我也吸收了西画的东西，像颜色，用色的时候像前边那堆草，画得像凡·高的。这个菜花，我没敢用黄颜色。下次尝试画个简单点的，用用看，因为黄色非常强烈，马上就破坏了原来墨和色的关系。但是西画中没关系，因为它画天空、画地面，颜色本身就强烈。中国画本来是意象色彩，用太强烈就跳了。
　　这几天都是画的房子，确实是这里景观的一大特色，画的时候不能够有太多自由度。就像过去人所说的，带着镣铐跳舞，它有很大的限制性，比较严格，所以用笔的时候不能随心所欲。在这样的状况下，怎么样画出节奏感，怎么样使你的线条有虚实、有浓淡，还要画出气氛来，还要画出心态来，画出整个的村落，这对所有的人都是考验，对我也是。这几天有时画得稍好，有的时候也是在探索中。
　　有的同学没有来过皖南，他们没见过这些村子，所以我们就进村了。这里有民风，民俗，民居，还能吃到老母鸡（众笑）。很有意思的所谓乡村生活，带来的是清新的空气，无论是从生活还是到艺术，都是带来了这么一种新鲜的空气吧。在城市里需要打开窗户才能进来新鲜的空气，在这里不需要打开窗户，只要走进皖南，大家都新鲜了。
　　因为很多学员来自北方，没有在江南呆过、住过。江南的空气都是潮湿的，江南的被窝都是潮湿的，来了就体会到了，空气是潮湿的，用宣纸在这里画显得很润。我在北方的时候用麻纸画，它就显得很苍茫、厚重。所以很自然，到了这里用宣纸多了，这就是艺术家的敏感性，随时随地调节着自己的手法、画法，一直到材料。
　　以前来皖南，凭着一种激情，当时也是没有事干，就画了一个月，创作了二十多幅作品，其中有五六件比较好，现在看也比较好。这次来希望也能画出比较好的作品，相信也能画出这样的作品。我一向不是十分循规蹈矩的，上大学的时候也不是对老师的话言听计从、亦步亦趋，我是有一点自己想法的画家，到现在也还是。有人说我狂妄，但也有评论家说我是狂而不妄。一个人，没有一点点狂的劲头也不行，李白说“我本楚狂人”嘛。这也是我自己提高一点心性、一点心气。但狂而不妄不能忘，一旦狂妄就不知道天高地厚，不知道自己要干什么，不知道自己是谁。我跟很多朋友们也说，我们再了不起也是一个画家，画得好坏几乎无关于社会和生活。你改变不了什么，只能改变一张纸，我们能把一张纸改变得好一点。当然，这里面也有智慧的结晶，让后人看到我们的智慧，我们只能做这么多。
　　皖南确实好看，人们生活得很悠闲，这个周围也几乎没有工厂，是没有污染的一片净土。我跟朋友讲，说不定100年之后，这是最好的地方。其他的地都让人们搞脏了，只有这片地还是净土。虽然落后，说不定正是落后保护了它的自然生态。当然，这里出了非常多的文化名人。比如我们到查济，读了一本村里自己编的查济史话，几百年中，大概出了许多的进士，两个一品的官。他们有办学的传统，他们提倡读书，我觉得它的文化底蕴很深厚的。看它的石雕，看它的砖雕，看它的木雕，看他徽派的建筑，都是他们生活中的艺术，也是艺术中的生活。像我们今天看这些民居，走进这些老人居住的屋子，看到他们非常悠闲地、有品位地生活着。自在地生活，生活得自在，比我们活得好。
　　这次来就像复习一样，“学而时习之”嘛，我又学习了10年，又来复习了一次。