2007.10.13
　　上午10时许，地景山房度假村。下午，多云。
　　14时～16时。马路边。先勾古长城，从烽火台画起。
　　这里条件真好，还有桌子。大家随意提问，这等于是在上课。
　　我基本上都是根据对象画的。对象的形很好看，所以不需要人为加工、改造，目的就是尽力表现，这就是我们现在要做的事情。要有收有放，有时我画得也非常豪放。如果一味粗就不行了，体验生活要细致。出来写生，要尽量有收获。
　　以前也没有画过长城，但我不管，先把长城的脉控制住。画的时间长了有时就忘记了画过的地方，要随时提醒一下自己，把刚才画过的再添一笔。
　　这个地方是山之骨，要用赭石画出来。从侧面看是一个坡面，草木之类就生在这上面。也或许是路。这里是几块山石，待会儿我会用赭石画这里，旁边或许用石绿，待会儿看。写生有的时候不完全是想好的，而是随机的。比如这里一团一团的，草木丛生，具体是什么又看不清楚，看上去只是一个个小小的团块。比如这里一个大的势态从山坡上下来，我勾一下，所谓“骨法用笔”，是山的骨头。上面还有一些绿的团块，不能一个树叶一个树叶地画，也要用团块把它画出来。再如左边的这些树，这些线条当然是书法用笔，但都是来自对象的。右上边这几块石头的线条也一样。这些树不能一棵棵地画出来，而是把坡面整个的态势画出来，这就是山之骨法。
　　这些杂草画出来就是一些点画，但要画出团块感。不管怎么说，画到现在还属于勾的范畴。
　　笔路是细的，但心态和意态是写出来的。
　　画这棵小树，古人也这样画，这是混点，也是从自然中总结出来的。然后呢，我经常讲的一句话就是：我又把它还给了自然。古人总结出来的这些规律，形成了中国画的程式化。我们追根求源：它是怎么来的呢？我把它学会了，又重到自然中验证，把它还给自然。包括董源、巨然画的山，近看都是点画，几不可见物，不知道具体是什么东西，但里面什么都有。取之于程式，还给自然。
　　这里有棵大的树形，这样蜿蜒下来，我也还给它。当然，我也可以用古人的勾法，但也可以像我这样勾，都没关系的。这里还有棵高一点的树，也画上，都没有错，绘画没有对错的。
　　（同学：千变万化，怎么画都对。）
　　对。你看凡·高画的树，就这样勾、勾，我这样勾也没关系，对象给我的线条也是这样的，一排树这样过去。你要完全用古人一棵树一棵树的画法也可以，也没什么错。但是，凡·高这样勾，所以我也这样勾。
　　（同学：范老师，您受过凡·高影响吗？）
　　应该说有一点。塞尚、凡·高的影响都有一点。还有王原祁。
　　（同学：我听说您还受过董其昌的影响。）
　　那是。董其昌画的画太讲究了。
　　这里看上去非常的不明显，但又不能不画，因为对象有。不瞒你说，我也看过古人这样画。
　　我用笔很自然，但基本特征还是来自于对象。写生第一条就是对象给你的感觉，不是胡来的，实际上是有山体形状的。有时不懂的人看到我用笔纵横，其实山就是这样的。这是一组石头，也不能亦步亦趋地画，但大的形要有。
　　有的画人，有的不画。李可染喜欢画上点景人物。我总结过的，有的山水画家画人，有的就从来不画。龚贤几乎不画人，董其昌的画也是没有人的，倪云林山水中也少见人踪，而石涛的画有人，王蒙也画点景人物。有的画人有的根本就不画人，这很奇怪，为什么是这样呢？值得研究。
　　眯起眼睛来看一团一团的，树冠是一个个尖尖的。这几个点，实际上是石头上的三棵小树。
　　所谓“骨法用笔”，这就是第一步，骨法用笔勾勒物象。
　　现在开始用化妆品（设色。众笑）。赭石不是原来用的那种。这里用绿色，是秋色中的绿色。其实每次画我都想，不能和过去画得一样。但是这些变化还应该是对象给我的，这样才有意思。
　　不慌张，慢慢画，尽量能够把它充分表现。山是有脊梁的。这样感觉出来了，就有点意思了。对象给人的感觉就是这样，最起码在我的眼里是这么一个感受。对象土色多的地方，我也用赭石。这里没有明确的东西，就是一些团块。
　　现在画局部是跟着感觉画，但是在最开始必须有个框架在，没有框架怎么“随类赋彩”呢？首先“应物象形”，然后“随类赋彩”。
　　这样画很有意思，山川由我来塑造。这个地方用石绿，显得很有趣味。这里是赭石颜色，我也用赭石染过来，很漂亮。树是一个个小尖头，我照样画。写生很有趣味的。有的时候颜色要稍微重一些，中国画是意向性的。这也是我学西画的体会，当时油画老师讲，调颜色千万别调死，否则就太“熟”了，“生熟”的“熟”。
　　艺术的因素还是要有的，不完全是写实，完全写实就不是艺术。黄宾虹也这样，有时一块赭石跳出来，一点都不犯嫌，而且很好看。
　　基本上和对象相像，又不是完全写实。
　　这个地方画的时候要随意，油画还留着飞白呢，国画更应该这样。山脉从这里转过去，在我的笔下就是笔墨。
　　再收拾收拾。这里就是画面需要了，为了画面整体节奏，要统一一下。画局部时整体会容易忘记，所以最后把有些地方压掉，而有些要提出来。整理整理线条的疏密，画得不好的把它压掉，好的突出出来。这里一堆小石头，也要整整形，整形的过程中要把线条的节奏感强调出来。我喜欢最后收拾的时候有一点笔法，这要整体好看线条也好看。既有内容，也整，而且线条写下来对象也是这样，不是我编造的。蛮好看。
　　（同学：观察山，好像点子比较多，像您这样的线比较少。）
　　我用线把它拉出来。比如这里比较碎，你眯起眼来整体看是点子，因为这里比较近，但远看有几条脉、有山形，我就用“骨法用笔”的线条强调了一下。就像中国画勾人物，本来人是没有线条的，为什么要勾线呢？就是要把它拎起来。同样，山是没有线条的，但它有骨。所谓“骨法用笔”，一是用笔要有“骨法”，再是指对象内在的“结构”。这是我理解的“骨法用笔”，用笔本身是要有“骨力”的线条，二是表现对象的内在结构。与画人一样，要有骨法，也要把人的内在结构画出来。这里感觉对象是松松点点的，但大体上是整的，一条一条的，我也是这样画的，就是稍微强调了一点点。你拿画远看，再对照对象，看上去就很像，而且形状也没有作什么大的改变，无非是用笔、用线条把它表现出来。差不多就是对象给我的一种感觉吧。也是现场感受，使得我把它画成这个样子。
　　题《怀柔古长城》。换个地方再画。
　　（同学：那还得快一点，不然一会儿天就黑了。）
　　可以慢画，也可以快画。这幅慢慢画，有教学的意思。教学中主要是因势利导。比方讲，今天是工作室学员第一课，是现场教学，就故意画得慢一点，写生更接近对象一些。指导同学也有一个循序渐进的过程，先比较写实，以后渐趋写意，最后再写心，有一个循序渐进的程序。这幅画了两个小时，平常两个小时我可以画一幅丈二的，但这么一幅小画我画两个小时，为什么？就是让同学们看到，面对这么复杂的对象究竟怎么处理。所以我就慢慢画，让大家看到如何观察、了解和怎样表现的整个过程。怎么表现呢？既不是完全写　　实也不是不尊重对象，而是中国画的画法。这幅画相对比较实一点，不虚，真实不虚。
　　我希望大家多写生，实际上从李可染开始，就依托写生支撑着中国画的走向。因为过去传统的程式太厉害了，所有的人都从这条路开始学习，包括我在内也一样，从古画中学习，陈陈相因。如何突破，只能依靠自然的力量。写生的过程，使我们学会在基本上掌握了中国画的这种程式之后有所突破。李可染走了一条很好的路子，就是在写生中得到自然的真气，然后突破了一点点。这样做的人并不多，可染先生的意义就在于　这条道路的指向。那么，“革命尚未成功，同志仍需努力”，说的就是我们这些同志。（众笑，鼓掌！）
　　16时10分～16时50分。马路边，游客围观。
　　我有时候想，正如刚才哪个同学问的，为什么这么画呢？马蒂斯为什么那么画呢？红的、绿的。我比他已经不知道老实到什么程度了（众笑）。包括徐渭画葡萄，根本不管对象是不是这样，心理上是大自在的。
　　这里先画石头，再画旁边的草。最后加上了云气，因为天空中有，但我画得很爽快，有用笔，也很好看。就是这么宽的用笔也有起落，有起、有落、有收笔，就像书法中写一横，这一笔很漂亮。
　　右上边这里有几个小疙瘩也画出来了，尽管是快画，但一些细节还是画出来了，所谓“尽精微”。大的势态也有，这种感觉保存着。先是抓住大体，然后精微的地方再抓一抓。这样大体的姿态有，精妙的地方也在。
　　现在几点？
　　（同学：4点50分。）
　　冷了。但还可以画一张。
　　17时0分～17时40分。马路边。
　　山多漂亮！大家看这些线条，看上去好像是乱画，但细的地方都有起伏、顿挫和节奏感的。
　　过去有人画“丝绸之路”，还没见有人画长城万里呢，从嘉峪关到老龙口，是很好的题材。
　　完全是凭感觉画的，这就是人们常说的“大胆落笔小心收拾”。不仅仅是嘴上讲的，落实到笔上就是这样。调整以后，把笔墨收拾一下。另外，虚实、浓淡等也要调整。这个白石头，先把大体的位置画出来，一会用赭石上色。
　　（同学：这些树有时不好取舍。）
　　如果一棵棵的树都画，画面就不好处理了。我这里就画几棵，而且是用笔写出来的。大家看我平时的画，也是轻松随意的，但也有细节的。
　　这些树不知道是具体的什么形状，看上去就是一个个的尖尖，那就把这个形弄出来。
　　这些细线等于把它（右下角的石头）稍微拉近一点。
　　先把款题了。这里画云，待会儿画完再题就潮了，墨乱跑不好题。
　　我用功，本来今天画两张，现在又画一张。
　　这个赭石不是原来用的那种，但是我不管，照用。这也是我的一种狠劲。我的作品放在油画里也不弱，很多国画放在油画旁边就弱了。
　　（同学：范老师，右边中间亮的地方代表什么？）
　　等于把这里留了个空白。这些无关紧要的地方，就要以画面的结构为主，这里就留出来不动它了。
　　这个地方你仔细看它的时候，就是这样一个尖又一个尖的树，我就这样画出来。这些信息来自对象。这里呢，是一块亮的赭石这样过去，也是对象的。基本上也是按对象来的，但位置可以适当挪动。
　　上面都是大点子。这几根画长城的线很漂亮。
　　是夕照古长城，再加上“夕照”二字。因为夕照，所以右边背阴处落墨重一些。也可以叫《金汤山夕照》。实际上中国画也是应当画出晨昏雨雾的，我刚才画的就是黄昏、傍晚，所以我用赭石画远山，而背光的地方用的墨色浓一点。第一是画面构成的需要，同时也是对象给我们的印象，所以我画的时候不由自主地加重，这也是长城的背光面，另外它衬托着天上的晚霞。为什么这里画得重一点？第一确实是天空映照，光线变化颜色深，这是大自然给我们的信息；第二也是画面对比需要，色彩、线条、虚实、远近等对比。就像王勃说的，“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。那里面有色彩、有动静、有虚实，秋水长天一色，由此造成了这种景象。说明中国的诗歌、中国的绘画，是反映意境的，同时也是反映自然的，反映大自然真切的变化。所以我们要画出晨昏雨雾来，这里是画长城的黄昏，所以叫“长城夕照”。
　　今天下午画了3张都是长城，第一幅画得比较紧一点，也是因为示范的原因。具体山石、树木、颜色、虚实怎么表现，我就画得比较紧、比较慢一点，不那么显得有才情，但也画得比较沉稳。
第二张画快的。正好在长城的对面，有一种高耸入云的感觉，我也很快地把它画出来，画了一种直觉和感受。
　　还有一点时间，画了第三张，恰好是黄昏夕照，照在远山上、照在长城上，那么就这样把它画出来。
　　面对大自然的时候，要捕捉它美的瞬间。我觉得我是比较全身心融入的，别的也没有多想什么。正如英雄救美的时候没有想到别的一样，就想尽力把它表现，像救人的一样只想把人救出来，我要把画面从白纸上救出来！（鼓掌）
　　3张越画越轻松，一开始要慢一点，不能上来就瞎造，要让大家看懂，见山是山，见水是水。后来见山不是山，见水不是水。再后来见山又是山，见水又是水。三个阶段一日内完成。就像可染先生说的，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。我一个下午打进去又打出来，然后再打进去打出来。就如我在上一个班讲的，《三国演义》上说“百万军中取上将首级，如探囊取物耳”，你把酒温着，一会我杀出来就喝这壶暖酒。也有的人打呀打，最后也打进去了，但打出来时酒凉了。不过，渐修顿悟皆可成佛（众笑）。
我画得很好，很写实又很个性化，又是中国传统的。我的画不是西洋的，但也有视觉的感受。你看四王，程式化太过以后，缺少一种视觉、直觉的感染和感受。完全西画的那种画法，又缺少中国画意味悠长的那种运笔、行笔的趣味。在两者的结合上，很多大学的学生最后结合不上，速写是速写，画出国画来呢，要么不是国画，要么就是老掉牙的国画。从20世纪初开始寻找了50年、60年，可染先生找到了一点点方法。傅抱石也找到了一点，但是后来傅先生还是画那种古法，以写心性为主，其实他也能写实也能写心，但后来他不愿意往写生那条路上走了。可染先生就往那个方向走，既有视觉也有中国画的趣味，但这样很容易陷入两难的尴尬地位。但是，可染先生画得比较朴素，所以他的东西耐看。朴素就谓之“大美”了，大美所在在朴素，所谓大朴未雕，因此他的作品可看。我呢，就是既要雕琢也要法贵天真，你没有本事，线条不好看也不行，中国画就是要线条好。你说你画得很深入，但线条不好看，那是素描。外国油画的线条也好看，比如印象派，笔触线条就很漂亮，画得很随意，而且看得到他的随机性和行笔的一个路程，就是他情绪的旅行的过程，心性旅行的路程，等于把心性放开了，是心路之旅。我的写生就是我的“心路之旅”。
　　（同学：范老师，像您这种风格是怎么形成的，在什么时候？）
为什么我们这次计划到皖南写生呢？10年前，大约1997年我画了一批写生，是铅笔画的，回来后画了一批水墨。那一批作品，使我从画坛走了出来。当时就觉得师古人的阶段基本上过了，就开始师造化，10年吧，慢慢磨合。但到北京两年之后，我觉得我画得更厚实了。在江南的时候，我画得比较潇洒飘逸，可能就是地域风气使然。我原来不用水墨当场写生，是铅笔速写回来再画，这样也有一个好处，就是更加自由。但水墨写生自由度会受到控制。
　　同学们问我这是画的什么？那是画的什么？我就必须告诉同学们。但有时候我就不管了，画到最后再把它整理出来，有一个收拾的过程。上次写生拍的电视录像里我也说过“待从头收拾旧山河”。岳飞《满江红》里的一句话，我说可以用在我们当代中国画家身上、用在我身上，“待从头收拾旧山河”，把旧日的山水画整理整理，这就是我们当代画家的任务。我现在画画大的要收拾，小的也要收拾，这个画面到最后也要收拾。画面到最后有一些直觉，也有一些对象的细节，有画面的需要，也有我对画面的理解，还有画面对线条、布白、干湿、浓淡处理的需要，都在里面。这时候就需要全面的修养。作画，开始需要敏感，中间需要努力的表现，最后收拾要有对中国画全面的认识。实际上我用的方法，也给同学们说过，就是勾勒的“勒”，“勒”字诀。勾勒，“勒”字过去都用于工笔画，工笔花鸟、工笔人物最后要勒一勒。所以我用的这个“勒”，中国画本来就有的，从我手上用在山水画上，生发了、扩展了它的含义，拓展了它使用的办法。“勒”的时候需要本事，比如一匹野马、快马，你能不能把它驾驭，它本来就是跑得很快，要把它勒住，这就是本事，要有“勒”的本领。（鼓掌！）
　　（同学：讲得很好！我第一次听到，是在去年您上大课现场作画的时候。）
　　是我第一次阐述的，以前没有见有人用在山水画上。古人说过“勒”字，但我赋予它新的含义，所谓传统中的创新。连用词都是传统的，就如“文艺复兴”要复兴古希腊、古罗马的艺术，但最后他们做的是他们自己的事情。为什么要“文艺复兴”？因为古代的东西好。这样说来，我也是复古的。
　　（同学：就像赵孟頫、董其昌的说法、做法、办法）。
　　（晚20时30分点评作品。导师范扬写生3幅）
　　我画得也不是很好，但很用心，说明用中国画的画法也能写实，在写实的同时也不失中国画的用笔而并不是一幅西画，但也不是老派的中国画。我的作品确实是新时代的一种中国画，不是生造的、做作的，是根据对象画的，有真实的对象，也有一点新的意象，有我自己的方法，又是中国画本体的。这幅画用的时间长，有两个小时。
　　后画的一张快一点，在长城的正面画。其实我没画过长城，台阶是蛮难画的，画不好很僵，要么就画得不像。我认为我画得也像，也真实。阶梯一层层上去，我注意到疏密，下面重一点上面就轻一点，下面密一点上面就稀一点，这样伸上去。第一张没画天空，好像有点不完整，画第二张时天上确实有云，就根据对象画了这种流动的云。用淡墨、大笔，画得很漂亮，有用笔，也气派。也是写实的，也是写意的。
　　后来还有时间，就又画了一张，与第二张也没有太大的区别，等于是正面和左面我都画了。这张是黄昏的时候画上的，所以写了《夕照金汤山长城》。我觉得画得还是挺率意的。
　　我就画了这么3张。其中第二张没有落款，因为落了款就不好加云了，会乱跑，所以第三张就先落款后加云，画云时就稍微让开了一下落款。