2007.4.10
　　8时55分~9时45分  乌龙寨下，幽谷鸟鸣，山歌回想。
　　环境好，就慢慢画。把握大特征，但确实是有取舍。其实我也是看到什么画什么，但不是每棵树都画。画的时候，线条也确实是来自这棵树，一看画也知道确实是来自这里。又要考虑对象，又要考虑线条，这靠长期的训练、理解。我经常拿毛笔勾画线条，或者写写字。放大我作品的局部，也很好看。
这里画的看上去有点乱，但确实是来自对象。它是合理的，我们也要合理地把它画出来。我画的时候，也是事先稍微思考了一下的。有时一根线就能解决问题。
　　有时看上去不够，就再来一根。原来是因为表现不够加的，后来习惯成自然，就自然而然了。一句话说不清楚，我就再强调一遍，要不断地重复画。包括对树的描绘，是看着它的形象画出来的，几乎很像，但是与自然对比又不是每一根线都跟它一样，我有我自己的形态、自己的特色。
要慢慢控制。如果要每个石头都画出来，那还了得。
　　黄宾虹喜欢北宋、喜欢王原祁的画，我正好也是这样。他画得比较满，我也画得比较满，但已经与他有距离了。我原来画得满而黑，人家很容易认为是学黄宾虹。因为都学传统，实际上学到后来大家都能走出来。古人我最喜欢王蒙、吴镇。
　　画这种搅合的墨色线条只有在写生中才能做好，平时创作的时候就很难这样搅合。不是自己想出来的。
古人讲“随类赋彩”，我也“随类赋彩”，是浅绛法，有时也用二绿、三绿作小青绿。但整个画面的形成过程、前后的步骤完全是随心所欲的。所谓从局部到整体，从整体到局部，我做到了。我先是整体画，但如果完全整体画，有个最大的缺点，就是最后没有细节。画到细部的时候，它有很多细节出现，这时候你把握好了，一个局部一个局部地画，细节就出现了，这样既有整体也有局部，画就更好看，更加厚实，画面也统
　　我画的时候只能看最基本的感觉，很随便，是勾、皴、点、染一起画的，画到哪里再说。至于黑白，就像围棋，是中国式的“阴阳太极”，不是什么光影，是有意无意之间形成的。比如画到了这里有几个皱褶，我发现了就画了，有实有虚，有阴有阳。
　　因为有用笔，用什么墨、色都一样好看。上色是看个人的习惯，我是凭临时的感觉，一般我喜欢浅绛。
我是先画一画，然后再随时调整。这也是我的习惯，淡破浓、浓破淡，可以来回交替。慢慢地来，不急，总有一点不完整，要慢慢调，最后把形整出来，对象就是这样。要慢慢收拾，收拾的本事还是需要的。
石涛的“一画论”有点玄，其实就是“一生二，二生三，三生万物”。我也是的，一笔下去，然后生发另一笔，再生发下一笔，一笔笔生发万物。虽然有点玄，但也不空，事实就是这样。是道家的说法，所谓老庄思想。道家思想在中国山水画里用得最多。
　　勒，本来是工笔画上的，但我拿过来说山水画。有基本规律，没有固定的程式。
　　说画的是哪块石头也不是，这块石头本来是右边，我把它拉到下面，就能把画面完整起来，也很好。上色也在不经意间，处理起来，有时是线条，有时是颜色，但我是有对象也有笔墨的，很丰富。这里大块或小块用赭石染，我这样处理也是对的。
　　我的笔法像髡残，但画的是对象。
　　10时20分~11时10分  杨家界，乌龙寨关口。
　　这张要画快，因时因地制宜。刚才慢，画得细一些，但这会儿可以快一点。
　　确实要有本事，要经得起考验，而我经得起考验了。看上去很乱，但我还是把它团起来，整体起来了。
　　我的画骨架很明确，线条几乎是全部来自对象，每一根都不一样，但大体又都一样。举个例子，比如对面的树也有这个形状、光影，亭子左下也大体有这么一条路，因此我就这么画。这里有阴影，是黑的，因此我也画黑，要不然画面就拉不开距离，整个就会黏糊。这里这棵树是出来的，就用勾线把它拉出来，但亭子后面灰蒙蒙的，树是一团，就不能全画出来，可以再画黑一点，但那样就太写实了，我就用淡墨、赭石颜色慢慢把它虚下去。这块石头离得近又大，就使劲勾几下。这个平台，也是画成大体赭石的平台。这些我一开始画的时候，就先把它控制起来。所有的线条都来自对象，包括石头上露出的这棵树，你在这里看就是这样弯上去的，也不是什么样固定的线条。画的时候张凡问我这是什么，我说就是这么一个弯的树，你画的时候也就这么画，最后它在整个画面里一点都不难受。为什么呢？因为元素来自自然给你的信息，它长在那里不难受，你遵从自然画出来就自然不难受，于是你就找到了你的表现手法。
　　另外，这两个房子处理是有区别的，一个往这边侧，一个往那边侧，事实也是这样的，那个大一点，这个重一点。围绕着这些变化，就体现了你的功力。我这里画的，包括勾勒的这些线条，哪怕一个小局部拿出来都好看，比如这个小松树，姿态也好，笔墨也好。
　　这两个房子与山的走势互相平衡。再看房子下面这个地方，你说它是什么呢？看上去糊里糊涂，有些点，有些块，还有些线。还有下边房子上面的赭石，实际上是一棵树，但在我的画面上变成了笔墨或色块，整体上又像一棵树，看上去很舒服。实际上我收拾的本事比较大，最后能把它抱团、聚气、成形。像右上这个地方我加了几根黑线条，确实也是投影，但也是阴阳向背，不是西画的光影，是中国画的规律，通过你的笔把它画出来。
　　我画的颜色很漂亮，就像西画的色彩。有时候就是很率意，是写才气。用笔有情绪在里边，有时宁可损失一点别的东西也要保持情绪。得有取舍，包括用笔也有取舍。
　　上颜色的时候也要注意。有一次我作画的时候，张友宪说“你这个画法很有意思”，我说这就是古人讲的“色不碍墨，墨不碍色”，他忽然觉得我说得对，但这不是我的发明，古人早就说了。别人用的时候忘记了，我没有忘记。
　　尽量表现对象，还有因势利导。这里加重了，照样不一定难看，反而厚实丰富，它原来单薄东西少。这就是用笔的正、侧、顺、逆。这里像倪云林的折带皴。
　　前面这儿需要加强一些，包括这棵树，远山也要再丰厚一些，这样就硬是把它脱出来了。后面再加上一笔浓墨把它破一下，就完善起来，更丰富了。
　　12时10分~13时5分   杨家界
　　实际上每个人都有灵性，关键在于开启。“我即是佛”，每个人都可以成佛。
　　“骨法用笔”与“书法用笔”是两个不同的理念。“骨法用笔”，是线条起的作用，比如山有山的骨法，用笔用在结构上就是骨法用笔，用笔不在结构上就不是骨法用笔。
　　正如打拳、体育比赛，动作非常漂亮的就是优秀运动员。最优美的姿态，最漂亮的动作，往往就是最好的动作、最正确的动作、最潇洒的动作，就是最好的运动员。这没办法，泰森就是，刘翔也是。
　　其实画画有什么了不起呢？我觉得没什么了不起，只不过喜欢这件事情而已。
　　画画有一种乐趣在，很有意思。慢慢画很有趣味。我画画是很愉快的，很辛苦就没意思了。那我们为什么要做很辛苦的事情呢？
　　我有时先画这边，有时先画那边，都不要紧。
　　黄宾虹画肯定是取舍更多。到了后来完全是自己画了。但说画夜山我不太相信，真的夜山看都看不清。如果说这就是主观，那我现在画的就有这个意思，后面糊里糊涂，既有又没有，就是这种感觉。大约就是这个样。
　　我的方法是不错的，我觉得既能够表现对象，又有用笔。
　　敏锐观察，收放有度。从第一层就是这样，反映到画面上也是这样。把对象给你的感觉画出来就是了，有时候用几根非常硬朗的线条强调一下结构，就是“骨法用笔”，沉着。还有，最后的勾勒这个步骤很重要，能重新回归最初的感觉和新鲜，比如上边岩石上这个皱褶，有点补充也有点突出的意思。但画的时候也不一定就这么清楚，注意浓淡就可以，一边浓一点，另一边就淡一些，最后它还要好看。中国画确实有随机性。
　　我构图也是很有意思的，既是写实的又是写意的。
　　13时20分~13时15分（赭石设色）~14时5分。  袁家界（山东TV张旭采访）
　　我认为国家画院有一个非常好的教学模式，画室工作室制，有点像我们传统的师徒授受式的方式。而我来到这里带这个班，学员中好多人年龄与我相仿，他们也是一些很优秀的画家。我经常跟他们讲，我们是半师半友、亦师亦友，我们年龄相近相仿，可以说是兄弟，也可以说是师友，所以很容易融洽到生活中和教学中。有些同学来的时候已经是很成熟的画家了，所以我们是一种讨论式的、研究式的教学模式。我觉得这种模式挺好，是新的、现在的，也是老的、传统的。大体是这么一种状态吧，所以我们相处也很自由、自然、和谐。
　　外出写生，我一年应该是带两次，去年我是到太行山。实际上是教学相长，跟学员一起写生，我自己也画，我也是有收获有体会，正好也提醒我要不断地走入自然，这样我的艺术才是有源之水。
留白也与刚才处理不一样，刚才有投影，但现在阳光照过来又渐渐没有了。本来一大块是在阴影中，我就把它画在阴影中，整个画面有一个大的黑白处理，画得比较充分一些。题款也是，刚才题杨家界，过路的老百姓说这是袁家界，我就又加上去。有错就改，这也是我的作风。就像画画，随行随止，走到哪就是哪，写到哪就是哪。我的心态、笔法，整个是比较自由的。
　　实际上这张看上去就是两个大块，一边亮的一边暗的相呼应。现在阳光过来了一点。
这张也有点像黄宾虹，跟具体形象是有距离的。另外，也实在是因为写实的画了一张又一张，而这张就有一点我作主，该怎么画就怎么画了。
　　原来山川作主，后来山川与我共同作主，最后山川由我指使。画画就是这三个阶段，本来先是学习，之后我们是朋友，现在我又做主人，我与自然的关系也是三个阶段。
　　什么都是三段式的，左、中、右。我一开始画也这样，先描摹自然，后来是朋友，现在是主宰。但是再怎么画，一而再再而三地画，大的格局、基本的精神还是大自然给我的感受。这个旅程，也算是我的心路旅程，我的用笔路线的旅程。我觉得这是个过程，也是个流程。但中间我确实还是有变化的。一个艺术家不可能不变化，昨天的我不是今天的我、今天的我也不是明天的我，任何时候都在变化，都是崭新的阶段。“日日新，又日新”，这样我就不断进步，这是我力求做到的事，是进步的一个进程。实际上这还是古人说的——我说的话其实全部是古人的，古人已经给我们指出了一条非常高明的道路，你能不能认识它，能不能顺着它的路往前走，这就是个人的修为，个人的根性、运气、造化。
　　就是自己做的主更多一些。你看黄宾虹就是这样，用笔拾掇、拾掇。如果再像刚才那样画，我也不耐烦了。所谓不耐烦就是不满足现状，并不是我怕、我真的不耐烦了，而是找新的办法，刚才我就是试着弄弄。我整个的功夫、控制画面的能力还是不错的，再怎么弄我也把它拾掇起来，“待从头收拾旧山河”。我就是有收拾的本领，也轮到我来收拾了。
　　15时10分~16时20分。路下田园，对面黄石寨，站着画。
不能总是画山，画田园也很有意思。从哪里画都没关系，你看赭石田埂一长排，又不能平涂。
我确实喜欢凡·高。我的线条有深度，是对象给我的感受之后画出来的，确实又是中国的。
当时中央大学艺术系（现南京师大美术学院）请张大千来讲学，他说为什么学生坐着听、老师站着讲课呢？他说我不去。
　　为什么叫锦绣山河、锦绣田园呢？我也画出来了这一点意思。凭感觉画的，后面就没有用绿色而用淡墨，但画到前面不用点绿色也不好，我就象征性加了几块，在里面还算是协调，不犯嫌，也是真实，也不完全是真实。色彩来自于生活，但不是每一点都照搬，还是由我作主的。感觉蛮好看的，尤其最后几笔（左下角枯笔），线条长短错落，完全是凭感觉画的，画完几块大的之后感觉不够意思就加上了这几根线，这样田块就有实、有虚、有线条、有平坡。那个房子是赭石色，但空白也蛮好看，就没有上色。一个一个的小房子，虽然很小，但有体积感。这就是整体，就是古人说的“不失大体”。
　　（边走边说）一些老画家的画法，要么是西画式的水彩，要么就是传统老掉牙的技法，但又不是很擅长，结果画得没有生命。而我又是传统又是现代的，又是西方的又是中国的。他们非常勉强地在表现对象，画的东西等于速写加水彩，结果中国画的线条、用笔没有了，而有用笔的时候又没有生命力。
　　是时代的不同，就像我儿子说我是老土，他们这一代更直接，更阳光。而我们经历过艰难困苦时期，所以我们多少还有一点阴影，画面有一种滞重感。这个也好，苦难会带来精神财富。我们没有经历过更大的苦难，但最起码经历过艰苦。但他们这一代年轻人就太轻松了。我们经历过也好，滞重感使画面丰富厚实，你看我画面不是飘浮的。
　　我做助教的时候，画过一张工笔的农民，我们当时的系领导很敏感，就说你画得有一点沉重，不是那么完全“红光亮”的感觉。实际上他是说了我的好处，他长期从事党的工作，很敏锐地感觉到画面里有其他东西。就像我们看别人的作品一样，一看就知道有没有内容，作品有没有内涵，有没有真正的东西，或者阳光、或者沉重，或者从哪里学来的，一看就知道。
　　西洋画法很容易训练，但是西洋画法训练出来也有缺点，就是程式化。我爱人的侄女，曾在东南大学建筑系学习，我爱人看他们的时候，说是学生们拿板凳坐成一排写生，画一个地方。美术是他们的主课，他们与清华大学建筑系也不相上下，******就是东大设计的。我爱人说“完了”，大学是“集天下英才而教之”，但把他们关在一个地方画，这样中国的建筑永远搞不好。建筑师开始最基础的审美训练，所用方法就是错误的，这样设计出来的房子怎么能不一个样呢？肯定是一个样的。建筑系学画，有审美在里边，而不仅仅是把效果图画出来。
　　从西画走一走，确实会有帮助，是走捷径。如果不走西画也没关系，你慢慢体会赵孟頫画的《水村图卷》，也很实实在在，很舒服。
　　石要分三面，坡要四面峻厚。多看看多临临，从古画里面学，省得再做素描功夫了。比如范宽好作水边大石头，你去浙江雁荡山一带体验生活，就是有好多大石头，有房子那么大，从山上滚下来的。为什么潘天寿画大石头？当然他有他的画法，但也还是生活中有的。尤其是明清以前的画，画面很结实的，又是写实的。对体积的感悟，无论东方的西方的，到最后都能通过感悟表现出来，只是切入的方式、进入的路线不同。细细地体会，尽力地表现，都能达到一样的高度。刚才我没有说完，走西画的路容易千篇一律，容易走不出来，而且跟中国画接洽的时候，融不进去。正如很多人跟我讲的，学生到生活中画了很多很多速写，回来一点用都没有，回来都画不出中国画的作品。
　　如果说书法解决造型问题的话，其中就有疏密、左右顾盼，是比较抽象意味的造型和空间概念。比如说几根线交错之后形成的分割等，书法的好看与不好看就在这里。就像一个女人好看还是不好看：如果鼻子大一点点也不好看，眼睛小一点点也不好看，其中的变化幅度很小，但老百姓无论大人小孩都知道好看不好看。书法的微妙就在这里。同样写一个字，一笔也没错，但写得好看的是书法家，不好看的就是小学生。
　　西画方式训练的学生，那就不容易跟中国画接上头。江苏省国画院也好，其他画院也好，就自己办学习班，一开始就用中国画的方式教育学生，包括现在的中国美术学院，一年级进去就是临摹。不像我们，一进学校就是画图案、画素描、水粉、油画，三年级之后才开始画国画，画了两年就毕业了。说实话，这两年也就是稍微把工笔、写意、山水、人物、花鸟学了一遍，还要出去写生、创作，因此只是有所接触而已。所以后来，像中国美院方式也好，江苏国画院也好，包括我们现在国家画院办的班也好，一进来就画国画，很容易接上头。但彼此也有区别，这样的学生是吃稀饭长大的，不是喝牛奶长大的，叫他将来踢足球他踢不起来，可以打打乒乓球。像我这种人就可以踢球、搞田径，但并不怎么翻跟头和打乒乓球，他那种训练底气营养不足。稀饭当然好吃，可以养生、可以长寿，但是缺少力量。我这里的比喻，是说学西画是喝牛奶长大的，身体底子打得好，如果中国画一旦打通了，还有这么一大块西画的养料可以吸收，当然更好。西画养料丰富，有雕刻、绘画、油画作为强大的支柱，而且还要讲究文学、诗歌，触类旁通学习各种门类的艺术，如果你本身不学，那不是拒绝牛奶、牛排嘛！你老吃素，就像老道活得很长，但力气可能没那么大，当然有极　少数的人练了什么功，要像张三丰还可以。
　　学中国画我认为应该先上四年综合大学里的本科美术系，然后在一个最好的专业学校读研究生，最后分配在专业创作机构，或者在高校工作也可以，先后需要十年的时间做足基本功夫。
　　我今天已画了5张，争取画30张出版一个专集。
　　去年我在海螺沟画的那个大雪山、大冰瀑布，有个游客一直在看，我说100元卖给他，他犹豫了半天也没有买。他说画得蛮好，但就是没有买。回来后朋友们就笑谈说，你的画100元人家也不买。
　　（下坪住地）
　　有一次我到黄山，看到有人写生时画的还是宋人的石头，等于是画一张宋画。这不行。就是学宋画，也不是学样式，而是学精神。学什么都要学精神。
　　金鸡报晓这块石头，一会儿看我画的，又像又好。