2007. 4. 9
　　烟气岚雾，四时不同，画就有虚实变化。这在宋画里能看到。中国画有中国人的习惯、中国人的审美是全景式的、观照式的，怎么样领会自然、表现自然，与别人不一样。另外，就是把自己融入自然，不像西方人是凌驾于自然或征服自然，中国的山水画是融入自然，取得和谐。用现在时髦的话说，叫“和谐的状态”，是人与自然的一种交融、交往、交流，不是霸权式的控制。所以古人叫仰观俯察，既不是焦点，也不是散点，而是无数个视点。比如同样画中国画，吴冠中与黄永玉就不一样，黄永玉画小巧玲珑的苏州园林是一个扫描式的手卷，而吴冠中画偌大的黄山就只画黄山一角。
　　如果对象十分好看时就尽量表现一下，这是我的原则。因为对象本身好看，在画的时候，实际上我也没那么多想法，画了再说。平时所有的经验，就在现在慢慢用上，反正我胸中有。不但胸中有，对象也有。
先把云气保持住，把这种即时景象保持住。我想在这里画，因为正好这里挺好看，等会儿就不一定是这样了，先把它画出来，边画边染。
　　我用水墨画与用铅笔画一样，毛笔对我来说跟铅笔是一样的，这就是所谓得心应手。实际上对我来说跟油画笔也一样。
　　这里曾经有很多人来画，但我画得还是可以的。这种树古人也是这么画的，生活中也确实是这样。
　　山顶是平的，还有石质看上去是软的，要表现出来。不可能所有的都看到，看到主要的东西，把它画出来，而且我画的很像对象，也很率意，不是那么小心。
　　这种厚纸笔墨好表现，用它写生耐得住，还是有点意思的。
　　有时候写实，有时候写意。这张画得比较写实。因为对象太好看了，所以就画得尽量写实一点。写生写实是一种画法，我回去放笔直取的时候又是一种画法。一般我过去写生也是这样，一开始画，手是比较紧的，过了一两天，或者第二、第三张，手就比较野了。就像一个人，他的行为渐入佳境，或者说由严谨到豪放，由紧到松，本身也是一个自然的过程。说不定我下一张就变了，明天、后天画法又不同了。一般人画画都是这样，一开始紧，后来松。
　　对象好看又生动。我们写生不是描摹的，而是绘画的。画面的线条也要很好看，点、皴也要有来头。有的人一写实就写死了，笔法不好看。要形神兼备，形神兼备不是只指画人物，山川草木皆有灵性，所谓形与神皆在焉，不只是人物画。你们看我画到最后，用笔勾勒一下，这是我的说法。勾勒的勒，一般用于人物画，而我也用到山水画上。一般山水画说勾、皴、点、染，没有勒，我画到最后用浓墨线条勒一下。本来“勒”是用作工笔画的复勾，一般是画面不精神，就把它“勒”出来，起个提神的作用。
　　15时-15时30分 后花园 濛濛细雨
　　大家画，别看着我一个人画。
　　既要写实，也要写意。一开始写实，像古典的，但天天这样画不是很烦吗？画恼了，然后就反其道而行之，就是后现代。
　　高处不胜寒。我的对手是古人。不过的确需要多看好东西。你看这里的用笔，虽然我画得很粗，但对象却是几根细的线条，为了保持这种细线的感觉又要有笔意，就要既不是一笔粗笔带过，也不是如实刻画这几根细线，而是在有意无意之间。但以意生发，必须在对象给我的信号下。有静有动，一静一动皆可，一张一弛嘛。不用禁锢，打破常规。要的是洒脱。竹林七贤中的刘伶，就脱掉裤子：天地就是我的衣服，我就在天地中。
　　不能假，不能装。就像我平时说的，此时的我非彼时的我，刚才的我非一个小时前的我。这正是有趣的地方，难道不是这样吗？画画，情感是基础。此时此地、彼时彼地、彼时此刻都不一样。
　　所有的人面对自然的感觉都不完全一样。我还没有看到别人画的张家界，没有人把画的张家界什么样子给我看，那么我画的张家界是什么样子就是什么样子。就像我经常说的，我们努力奋斗，将来我们自己走多远，就是中国画走多远。这就是我的想法，我们跑马圈地嘛。
　　天天画就是专业，画得少就是业余，其他没有什么。文人画是业余，但业余并不代表不好。专业的也不是就一定好。
　　没有水，我就用笔快一点，那么痕迹留在上面就少，效果也出来了。所以，所有的东西都是一分为二的。
　　雾中后花园，细雨张家界。
　　15时50分～16时30分。路边田野。零星雨。云开日出。
　　大号毛笔，之前几幅为小号笔。
　　仙人居是个奇景。住在山上的人，就是山人、仙人。农民住在山上，他们就是仙人。很有意思。
　　其实这个地方很难画。尤其前面一大块平地。整个田野，只是一些线和面，要把它变成国画，还是需要　考虑如何表现的。比如这个周围是密的，而这里周围是大而疏的，田埂、小路、水渠都不是很清楚，但是看上去又有一些这样的线在那里，所以我就这样把它画出来了。
　　（换中号长锋笔）
　　看董源画《夏山图》，逶迤起伏。其实一开始并不知道是什么东西，不能说哪一条浅，哪一条深，哪一条是路，哪一条是线，其实都有，只能说是感觉。
　　墨不碍色，色不碍墨。我是勾皴点染一体的。
　　17时20分~18时15分
　　我基本上是有什么画什么。
　　中国艺术是为了把玩，西方艺术是为了展示。一般中国画没有油画强烈，但我的画一点也不比油画弱。特别是展览的时候，看上去很明显，就是不比油画弱。一月份“水墨雄风五人展”，我画了一幅3.6m×1.8m的大画，很远就能看见，很强悍，比油画强。包括给钓鱼台国宾馆画的一幅，20米开外就能看得见。
　　我不管的，画了再说，别人不画我要画，别人不知如何画，我要看一看我能不能画。有时候我只有原则，没　有定式。比如说对面的梨花，谁告诉我们怎么画了？画了再说。画了再说，没有固定的方法，只要是真实感受就可以。
　　笔势实际上就是笔走的线路，与你过去的学习经验有很大的关系。
　　我画得厚，也能画得灵动，而且我有点因势利导。比如这个小景，它本身不厚实，它临时给我一点感受，我就临时这样画，用细笔线勾。但是怎样就好呢？每个人不同，我有我的一定之规。比方沈周，有粗沈、细沈，没有优劣之分。他用这个工具也不奇怪，肯定是有原因的。沈周喜欢打胡椒点，石涛打的点也好。
　　我比较敏感，包括用笔，是用小笔还是大笔，其实都不要紧，我这张画用笔就很小。凡·高用笔很小，他小气嘛？他用铅笔，包括画油画，笔都是很小的，但他一点也不小气。用什么工具不能说明问题。我曾经看过一个日本的画家，用小笔画得真好。我们都是提倡用大笔画，当时我想，用小笔一样画得很好，可以画得很精深，如锥画沙嘛！锥画沙肯定不是粗笔头。
　　画写生很有意思，它不断地给我们提出题目，然后需要我们想办法去解决，在解决的时候找到了乐趣。把画画好，我很高兴，心态自由。
　　我经常讲，画坏了不就是一张纸嘛，管它呢！我把这个教给我儿子范立，他到清华上学的时候老师指点他，他就和老师说：“画坏了不就是一张纸嘛？”老师一愣说：“对，对，对。”我就不管，画了再说。而且你十分自信的时候，看画的人就跟着你自信。你自己不自信的时候，看画的人就不自信。对画画的人来说，这也是最重要的一条。
　　何家英说我的皴法是“墩布条”，画得含混。还为我画了一张速写，画上大脚丫子和拖把。后来我就说他说得好哇，“墩布皴”是说画得湿重、浑然，而且有点拖不动，这正是说出了我的好处，有滞重感、浑然。
　　“桂林山水甲天下”，但并不好画，张家界也是。
　　中国画的颜色，有时候画重了就重了，没关系，这边画重了那边画轻一点就是了，同样成立。重新找到和谐。
　　我有一点靠用笔吃饭，我用笔好看。而且我还不是自造的，山石、纹理等等就靠对象。我是对象给我一个形象，在表达的时候注入一个我自己的感受和笔墨。有些画家，还没画就先有一个想象环境，借用了对象的结构和形状，而不是体验了对象给我的感受之后来表达。这就是以什么为主的问题，他们是以自己先有一个画出的什么效果为主，比如这个山头、这个房子，要为先想好的一个什么效果服务。这种效果呢，是长期训练形成的一种样式，但是这种样式需要不断地注入生命力，而这种生命力，不仅仅是完善、完整这种样式，还要创造新的样式，不能总是老样式。
　　我是不断地充实和拓展，完善自己原有的框架。我今天用细笔画，明天可能就用粗笔画，完全根据对对象的感受，或者跟今天的工具材料有关系。今天下雨有点潮，用粗笔容易跑，就用细笔，跑一点点也没关系，线条还在。像刚才耀年画的，一开始挺好看的，但后来雨多了，就像馒头浸了水。我为什么后来用细笔，画得慢一点，细笔尖刻—不是做人尖刻，而是用笔犀利，它就吃重了。是不是一开始就这样想呢？也不是，是直觉，感觉这样画比较合适。回来想一想，也就是这个原因，因为纸很潮。几个大的宽笔上去，整个画面跑掉了，就像面条烂在锅里，糊在上面了，因此我用细笔画。当时感觉就要这么画，不得不这样画，于　是我就这样画了。
　　说起题材，什么叫重大历史题材？山水画画五岳，泰山、华山、嵩山、恒山、衡山，就是中国山水画的重大历史题材。古代没有条件，没有人把五岳画全。我跟他们讲，谁画好了谁就留在中国画史上。我说你好好想想，想一个月。题目我也说了，展览就叫“五岳归来”。最好是五个厅展出，中间泰山，其他西岳华山等等。他们说内容是不用想的，但到底怎么画要好好想想。后来我说，我也要想想，怎么能做得好一点。没有什么不好画的，泰山画的人也少，要想画也能画好。我经常跟耀年他们讲，就几个苹果塞尚还画得那么好，何况是泰山！而且还有人文背景，还有那么多诗文。一个苹果一把刀还画出世界名作，何况泰山。有人说泰山不好画，怎么不好画？就是看能不能画好。凡·高画的也就是这些田野，画出来不也是世界名作嘛！
　　看看我前几年的画，五年、十年前的画，我是不断地进步。包括这两年到北京，现在也在进步，我就很有信心。我们要让后人佩服我们。
　　包括这些当代的大师，佩服他们有各种各样的因素。但我们要用纯艺术的因素让后人佩服。包括李可染、傅抱石，确实也好，但他们的成功确实也有各种各样的因素。再过两百、三百年，我们跟傅抱石就是同时代的人，那就要看作品了，作品好就是好，不够好就是不够好。
　　有些画家画的时候是为对象所控制的，我画的时候是驾驭对象的，他们为对象所驭，而我是居高临下拎起来，我来玩。他们是跟着走，而我是拿过来听我玩。我是主人，不是仆人，这就是区别。傅抱石是在对象的现有状态下怎么玩得更漂亮，包括李可染也是。但可染写生画得真好，我看过他一些写生稿，很小，但画得非常好。所以他成为一代宗师，不奇怪，确实是有本事的。其他人就等而下之了，很难让我佩服。
　　不容易。但说到底，画画乃小道，也算不了什么。