2006. 10. 11
　　山间淡岚，偶有云，间晴。经王相岩至高家台村。
　　这儿风景很入画。
　　慢慢画，不要着急。我为什么用小笔画呢？是为了充分表现。
　　在这里写生，与在家里画不一样，要尽量充分表现。
　　当面对复杂的物象时，有的人就不会处理。
　　我一边画一边取舍。
　　前后交错的地方，不要以平时普通的虚实关系来简单地替代而过，这样容易忽略对象的真实特征。
　　古人云：“充实之谓美”，充实而又有光辉就更美。
　　因此，我们要充分表现它。
　　山不开口，树要出头。两个山交错的地方，不要分开，可以用点子点住。树出枝处最为重要。
　　这棵树画双勾叶，符合规矩，是《芥子画谱园》的画法。
　　画的时候要左右照应，始终保持画面一致。有时要特意回到刚才画的地方再画一画，这样可以随时保持整体协调。另一个原因是，专注一个地方太单调了，可以回头画一画，调节一下。
　　我这里画的出枝是对象给我的，只不过有所取舍，或受它启发，它扭动，我画的线条也扭动。所有的符号都是来自大自然的。
　　写生会感到以前的方法不够用，这时责任就来了，就要产生新的画法。
　　有的地方紧，有的地方就松一些，否则就死了。
　　交叉用线，大自然就是这样。画的时候就看对象给我的精神，对象给我什么我就画什么。遇到交叉线，过去中国画是让开的，但我正面对待，不让而正面解决。画横线，也是现代人的气息。
　　时间长，写生环境好，就慢慢画，画充分了。
　　小杂树很难画，我这里用勾线勾小树枝子。
　　写生，更重要的是直面对象的感受，但过去学画的痕迹不可能不留在画上。那么，如何在你过去的画法上加上对象的感受呢？这是写生中每个人都会遇到的课题。简单地说就是取舍，但根本上还取决于当你用以往的经验观察对象时产生的直觉。你的经验包括技法、知识、学养等，每个人不尽相同，那么感受、直觉也不同，处理起来就不一样，这取决于一个人的日常积累如何、水准如何以及在一定意义上风格的取向。总体来说，这需要长期的训练、摸索和积累。
　　这里画的这根线很漂亮，但还要破，因为线条的顿挫起伏是随着画面整体来的，要服从画面需要。
　　点胡椒点也是有形的，是与生活中的对象联系在一起的，不是乱点。有的同学不假思索乱点，是不对的，这样很容易千篇一律，就失去写生的意义了。
　　疏的地方要紧，紧的地方也要疏。如果有时画糊了，就要提一下，这样就丰富了。画山水画就是这样，　要不断地制造矛盾，还要发现矛盾，最后解决矛盾。
　　过去钱松画画，画完后盘子里干干净净的，墨色都用到画面上去了。
　　我现在画后山。这些线条看上去虽然像乱写，但都是对象给我的。这是勾皴点染的勾，是勾线。
　　再加赭石。中国画从汉画开始，就是勾线平涂的艺术，后来是“不平”的平涂。元代后找到了“不平”平涂的趣味。这也是中国人的一个绘画观念。
　　赭石也是石壁的颜色。树木可以是花青，也可以是汁绿，这是随类赋彩。这个“类”，既是对象的类，也是内心的“类”，每一个人的“类”。
　　大家看我画也好，慢慢的，别着急。
　　黄宾虹也是这样画，染的时候就出来一点。也是因为他眼力不好，而有时也是有意出来一点，不一定都把色画在线里面，这样虚乎乎的，既丰富又好看，画起来也不紧张，很自然。
　　我这是正经的“写实”画法，也很有意思。
　　用笔多了，也丰富了。写生虽然尊重对象，但不是纯写实，是提炼、是意象，这是中国画的一大特点。
　　设色，是“不平”的涂。我是在不干或半干的时候多次涂。
　　黄宾虹画房子也是这样一勾。
　　慢慢画，不着急。有时需要快，有时需要慢，要把中国画学成养生的画。
　　横皴竖破，竖皴横破，这样交叉变化。
　　对象有的地方是看不清的，就要模糊掉，可以用色一涂。
　　加色后，可以加线一提，就把画面拎起来了，而且显得厚。
　　要画出线的表现力，线就要真实，要根据对象提炼。不真实，再好的线也不好看。写生是表现对象，而不是画单个独立的线，这样的线再灵也不生动。
　　画画是一种生活状态，我的生活没有那么紧张嘛。