名门精典——范扬及其博士、博士后作品展

主办单位：《中国美术报》社

策展人：段传峰

参展艺术家

导师：范扬

学生：（按姓氏拼音排序）

付振宝、龚星宇、李楚洋、李夏夏、冉达、万骁、王志、尤德民

开幕时间：2021年3月13日15:00

展览地点：《中国美术报》艺术中心（北京市海淀区西三环北路54号）

3月13日，“名门精典——范扬及其博士、博士后作品展”在《中国美术报》艺术中心启幕。该展由《中国美术报》社主办，展出了中国国家画院博士后导师、中国艺术研究院博士生导师、澳门科技大学人文艺术学院博士生导师范扬及其学生付振宝、龚星宇、李楚洋、李夏夏、冉达、万骁、王志、尤德民的作品共计60余件。此次展览是范扬携其弟子们在艺术上不断探索、交流和创新的成果展，也是他们近年来在山水、人物、花鸟画各个方面深入探讨的一次阶段性集中展示。

范扬从2000年开始招收博士生，20余年间，分别在南京师范大学、中国艺术研究院、中国国家画院、澳门科技大学等院校培育了数十位博士生。本次展览范扬携八位近三年内在其门下在读、毕业的博士和博士后举办师生联展，展现了其学生们师其门下却各自不同的绘画风貌，恰如郑板桥所主张的“师其意不在迹象间”“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，这也是此次展览取名“名门精典”的初衷。

链接：名门精典|范扬及其博士、博士后作品展即将亮相《中国美术报》艺术中心

展览现场  

师生说

 范扬

所谓“教学相长、名门传承”，不仅是我传授于他们，我们也有一个教学相长的过程，我在他们的画面里看到了勃勃的生机，也让我这个老师显得“活泼”了一些。

付振宝（中国国家画院博士后、黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院青年艺术中心画家） 

记得第一次见到范老师的写生作品就给我留下了十分深刻的印象。老师的作品有文脉、有传承，笔墨率真，笔走游龙，直抒胸怀。面对自然，范老师能做到“自然而然”，这一点深深地触动和影响了我。无论面对复杂还是简单的物像，大至几米的写生长卷，小至一块砚台，老师都能画的十分生动且自然有趣。范老师是一位有情感、有激情、有童趣的艺术家，同时又很勤奋，富有极强的创造力，每日孜孜不倦地读书创作，记录身边发生的事情。他的言传身教使我懂得了作品要注重文脉传承、绘画语言和精神内涵，还要有情感、有温度、有创造力和生命力，这些都深深地影响和激发了我的创作。

范扬：付振宝此次展出的画尺幅不大，但内涵不少，很有内容。他的画带有写生的意味，画得很好、很深入、有细节。

龚星宇（陕西师范大学文学研究所研究员、山水画创作研究中心副主任，中国艺术研究院美术学博士） 

我在大学期间学习书法时开始喜欢上了中国山水画，我接触的第一本当代中国山水画家的画集就是范扬老师的画集，当时被先生生动自由的笔墨所吸引，自此对山水画产生了浓厚的兴趣，并在书法专业学习结束后义无反顾地走上了学习中国画的道路。那时我和我的同学们经常在一起讨论范扬老师的画，对老师充满着崇敬之情，能追随老师学习成为我们最大的心愿。何其幸运，多年后我成为了老师门下学徒。在老师身边，深切地感受到老师颇有情趣、极富感染力的作品以及老师对艺术的执着、对生活的热爱和宽厚善良的品格。跟随老师学习之后，除了对老师更加尊重之外，他的勤奋和人格魅力深深地吸引我、影响我、教育我。

老师的耐心施教更是让我感动不已，他总是结合我自身的优缺点从一笔一画到构图取舍详细地给我讲解，对我提出的问题从来不厌其烦地解答。老师对于写生的研究颇深，在跟随老师写生的日子里，我更加直观地学习到了许多东西，例如在面对物像的取景上，如何将笔墨更好地运用在对景写生中，如何更好地处理写生中的设色关系等，老师一边作画一边娓娓道来，让我受益匪浅。有时由于吸收的知识量太大，在自己作画时突然不知该如何落笔，老师又总会在这个时候给予我信心和鼓励，让我能够用更好的心态去创作作品。

路漫漫其修远兮，未来的创作方向，我依然秉持“师造化”，从写生中汲取营养，突破创作瓶颈。今后，我将追随老师，在创作和学术上不断追求更高的目标，不负期待，不断地提升自我。

 范扬：龚星宇是美术专业科班出身，他有着比较深厚的传统基础和阅历，他的画下了很大的功夫，能把人带入画中情境。在这次展出的作品中，我为他其中一张画题了字，这也体现了老师提携学生的意味，和此次展览的主题非常贴切。

李楚洋（江苏第二师范学院美术学院教师、江苏省中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院美术学在读博士研究生 ） 

范扬老师有一方印章，内容为“南北相通，两京行走”，这既指向了范老师生活工作的地域横跨南北，也代表了范老师“兼容南北”的绘画风格与状态。他认为南方画家通常画得比较灵动、温润，而北方画家的画就比较雄浑、沉厚一些。范老师的笔墨既表现出北方的雄浑，又不失江南的灵动。这对我的创作影响很大，在我求学求艺的道路上，从西北到江南，拜入范扬老师门下，我感受到不同文化气息的交融，努力将之换化为自己笔下的独特风格。虽然常画江南题材，但笔下却一直将南北两种看似对立矛盾的笔墨精神统一成整体追求。同时我也向范老师学习，在画面表现对象的选择上努力适应时代审美需求，画出一系列表现现实世界的写生及创作。正如范老师“世事绘”系列作品所展现的那样，作为紧跟时代的中国画创作者，我们要真正做到“笔墨当随时代”。

 范扬：从李楚洋的画中可以看出他是去实景中体会过的，他把很多小的写生稿重新组构成新的大画，采取了若干色调的处理，春夏秋冬、晨昏暮霭都恰当地体现在不同的场景中，他画出了“曲径通幽，小桥流水”的感觉，这是他的特色。

李夏夏（中国国家画院博士后 、中国国家画院外聘画家、广州画院专职画家） 

2015年冬初见范扬老师，他用幽默的言语逗乐了所有的宾客。接下来的学习时光就在欢声笑语中不知不觉地度过了。范老师说：“画画是最有意思的事情。”简单的一句话，让我意识到画要画得轻松、画出趣味、画得“有意思”。老师无时无刻不在学习，教我如何在书籍中快速汲取知识，也教我怎样学习品味传统文化。范老师每天早上八点多就已经完成了几幅作品，这让我懂得了自律与勤劳是作为优秀画家最首要的素质。老师的精神教育了我要纵向承接历史与传统，并从中寻找创作语言；横向连接现实与生活，从中捕捉灵感并发现自己。

 范扬：李夏夏的作品近年多表现各种非洲动物，我是很赞成的。她的画的优点就是用了很多不同质地的灰色，但又画出了明亮的感觉，风格比较现代，颇具趣味。她画的动物都在悠闲地生活，让繁忙的现代人心生向往。在她的身上我们可以看出，生活是艺术的艺术，艺术是生活的艺术。

冉达（南京师范大学美术学院副教授、硕士生导师，澳门科技大学人文艺术学院美术学在读博士研究生） 

我与范扬老师的相识缘于一次设计项目，我有幸接触到老师，老师风趣幽默，平易近人，和我谈论设计，自有心得，到现在我都记在心中。

关注老师的绘画艺术后，从他自信怡然的意趣中，我感觉到绘画的冲动在我的血液中汇集，做了20多年设计的我尝试拿起毛笔，开始作画，起初觉得画得生疏不敢给老师看，然而范老师看后大加鼓励，还帮我改画演示，我备受鼓舞。自此绘画占据了我的主要时间，逐渐在老师的指导下，寻找到绘画世界的乐趣。

给我更大激励的是范老师的刻苦和用功，几乎每次见到老师，他都在作画，且谈笑风生，丝毫不受外界的影响。

每年数次的写生也能体现老师对绘画的热爱和坚持，户外条件变化大，我们常常不一会儿就困乏了，老师却是一边画画，一边向我们输出他的绘画感悟，可能这就是热爱到了极致的一种表现。

范扬老师是益友，谆谆教诲，毫无保留；范扬老师为尊长，身体力行，善语鼓励，人生得遇吾师，大幸也。

 范扬：冉达画的罗汉虽属我这一门派，但他的用笔、用色和造型趣味又和我不完全相同。他的罗汉造型带有一种现代审美趣味，画得很好。这也说明了同一个题材由不同的画家来诠释会给人带来不同的审美体验。

万骁（南京航空航天大学艺术学院教师，中国艺术研究院美术学在读博士研究生） 

范扬老师为吾师，从1991年读本科，到攻读老师的硕士、博士，至今已有30年了。

大德无形，大教无痕。多年的耳濡目染，老师的治学之道、艺术理念、人格魅力渗透在我的画学创作中。

日就月将，学有缉熙于光明。我的青绿山水是老师一树一石教出来的。1995年老师指导我本科毕业创作，除了课上言传身教，课下还专门从家中挑选相关的书籍画册给我做创作资料。骐骥虽疾，不遇伯乐，不致千里。在老师的悉心教导下，我逐渐开悟，毕业创作画了第一幅八屏青绿山水。

2001年我随老师读研，开始人物、花鸟画的创作。老师因势利导，因材施教，开拓创作视野，令我不囿于一隅，受益良多。2003年读研期间，我在江苏省美术馆举办个展，能以较全面的题材画风展示。

时隔多年，我赴京随老师读博。受老师“世事绘”的启发，我开始尝试对“世事”题材进行创作，老师肯定了我的创作方向，并鼓励我勇猛精进。

老师上德若谷，率先垂范；学生当行远自迩，笃行不怠。

 范扬：万骁在来到北京学习后突破了以往的瓶颈，慢慢形成了自身独特的画风和趣味，她的线条拙朴而灵动，似南宋马和之的用线，简单而赋有趣味，显露出了中国气派和中国风格。

王志（中国艺术研究院美术学在读博士研究生） 

我与范扬老师的师生情义已有25年，刚入大学的第一节专业课便是范扬老师上的素描课，然后是工笔、人物、山水、创作……受范扬老师言传身教多年，深感老师的艺术个性非常强悍雄浑，可是待人接物却和善可亲、风趣率真。我最佩服范扬老师两点：一是“勤”，每次见到他总是在不停地写写画画，犹如滔滔江水连绵不绝，一发而不可收，是一位“超级劳模”。无论何时何地，随手拈来涂涂抹抹皆成妙笔。第二是“快”，一出手便做到快、准、狠。犹如狮子扑象般全力以赴，直抒胸臆，是绝顶的“武林高手”。无论所绘何物，都能放笔直取，妙趣横生，令人拍案叫绝。我在老师的耳濡目染之下亦时刻不敢懈怠。立足于自身所学，初从宋人院体画法入手，上溯唐末五代诸家。分别在工笔设色和水墨写意画法上不断探索研究，心追手摹，力求笔墨开阖浑融，郁郁葱葱。

我很荣幸能成为范扬老师的学生！

 范扬：王志是一位极其勤奋的画家。古人云，“夫子步亦步，夫子趋亦趋”，我就是这个步亦步的夫子，他就是这个趋亦趋的弟子，亦步亦趋地在前进。他的写生很有趣味，青绿山水、工笔人物都非常精彩。他始终让自己的画面保持一种“保鲜”状态，这是非常重要的。

尤德民（《中国书画》杂志社艺术中心主任、艺术总监，中国书画美术馆负责人、澳门科技大学人文艺术学院在读博士研究生） 

第一次见到范老师的作品是在2001年中国美术家协会在南京举办的一个展览上，当时我有作品入选。评委作品中有一件范老师山水画，作品尺幅不大，用笔却生动圆润，用墨浑厚华滋、文采自然、气韵生动。它深深地吸引着我，至今都记忆犹新。当时我正在如饥似渴地追求传统山水的笔墨表现，站在范老师这件山水画前，我仔细揣摩，许久不能离去。后来在各大展览和画册见到老师的更多作品，我很喜欢老师这种信手拈来、无所不能为的创作状态，通过观摩老师整个作画过程，聆听其娓娓道来的创作思想，使我明白了很多作画和做人的道理：要勤修为、多悟道。我将沿着老师指明的方向砥砺前行。

 范扬：德民阅历广，勤于创作。在他的画里可以看出他对当代中国画写生创作的深入思考，他的画很现代，但他的树的画法又有师法龚贤的意味，一些作品用色大胆，具有强烈的视觉冲击力。他的画既从古法中来，又有现代结构趣味，画面呈现可居、可游的意趣，比较干净、利落。

编辑  | 刘   晶、王   甜

摄影  | 武广宇、侯昱佑
视频制作  | 黎健宇、武广宇
制作  | 千   惠
校对  | 千   惠