在紫竹院国家画院里，我和永亮的画室都在三楼，因为在一个楼面，故见面的机会多，谈画的时候也自然多了起来。恰恰我又是个喜欢到处跑跑，对景写生的人，画了画回来，第一批观众中必有永亮兄的。永亮也肯吃苦，一年来三次挺进大别山，积稿盈囊，满载而归后也是要有听众观众的。酒逢知己，话能投机，于是，永亮这些最新鲜，刚出炉的画儿，我是先睹为快。几番讨论之后，我有话要说，一吐为快。
　　永亮的大别山写生，我给他一个词作概括，叫做“别开生面”。话是一句老话，但用在永亮身上，倒是恰到好处。
　　我喜欢贴近自然的画家和画作。比方，看沈周的《东庄图册》，我就觉得十分亲切。短桥，稻X，田陌，小溪，显得生动而又有趣致。说句心里画，比之人们津津乐道的沈画中的《庐山高》，《落花图卷》等，我更喜欢《东庄图册》。我以为，沈周画这个册子的时候，对这本乡本土是很贴近的。熟知阡陌，故而下笔从容，见他人之未见，写吾人之独感。落墨之际，心随造化，造化随心，师造化亦师我心矣。
　　 我看永亮的大别山写生稿，也是得了这般好处。我拿永亮的画比之石田翁的《东庄图册》，当然是抬举了永亮。但你细读永亮的写生作品，你确也真切的感觉到永亮是接到了石田翁的气脉，是那么回事儿。我挺喜欢永亮一幅《写生册页之一》（登在《王永亮创作档案》的封底）。画面前景是高粱玉米，杂树小径：中景是梯田几叠，鱼塘网X；远处是丘陵逶迤，山色几抹。画面得之于自然，永亮也就画的自然。画面上的这些景致，在生活中朴素而自在，永亮把他们搬到作品里，也就看啥画啥，见山是山，见水是水了。真是就是力量，因为求真，于是就特有说服力。用永亮自己的话说，写生的画，是有信息量，有内容的，充实谓之美。
　　这种画儿，关在画室里，是造不出的，与古人的，时人的也大不同。
　　永亮的许多写生作品皆冠之以《大别山写生》的名目。画面上往往是黑瓦白墙，三五民居，栅栏田X，坡岸错落，不作奇峰突兀，不画高士雅客。但见牛栏猪舍，草鸡野鸭，炊烟几缕，杂树数丛，显得安静和谐，从容不迫。作品不故作高深而能得生活真谛，这里面，这里面还是有着永亮心中一片乡土之情的——我爱我家（永亮画题）。
　　永亮对自己的水墨写生是有自信的，他还有着自己的说法，读了他的《对景写生感言》，可以了解他的想法，做法。在这儿，我不揣冒昧，来为他总结一下说法，即：古人的笔墨是有限的而大自然是无限的，要用有限的笔墨去表现无限的大自然，那就不够用了。所以，我去写生，我去体验，我去创造。
　　永亮的画儿确实与众不同，道理就在这儿。
　　挺进大别山，开创新局面，我看永亮做的蛮好，我认为他还能做的更好。